Antena de papallona

No permetré que t'arraconin

2012-01-26T13:38:00.000-08:00

Sortint de la feina, a l'hora de dinar, somniàvem què faríem si fòssim milionaris: fer la volta al món, comprar-nos cases, un bon cotxe? Això és el que volem, el que ens fa feliços? I després què? Ens hem quedat pensatius, entre el dubte de la resposta precisa, la falsa esperança i la repressió final de pensaments així. Que els diners donen independència, sí, però no la felicitat. I, no ho oblidem, responsabilitats.

Després de llargues converses, m'he adonat que una de les claus consisteix en treballar del que t'agrada. Ja no dic treballar (que, ara per ara, també), sinó disfrutar amb el que fas i tenir unes bones condicions laborals. Alguns estan esclavitzats durant hores, d'altres treballen gratuitament o cobren poc, i tots pensen que, algun dia, quan surtin d'aquesta voràgine, podran dedicar temps a allò que realment volen.

En general, tots pensem en avui, en el dia a dia, i no veiem més enllà, i el temps passa i després només queda el "m'hagués agradat, però". Escriure és en el que penso quan em baixo del tren de la rutina. No permetré que t'arraconin.

Los descendientes

2012-01-21T04:29:00.000-08:00

Hace un par de días leí la contra de La Vanguardia y creo que nos sacudió a todos los que la leímos. El filósofo Antonio Fornés hablaba del trabajo como mal endémico en nuestra sociedad: no tenemos tiempo para reflexionar o mantener una conversación profunda, para hacer el amor con nuestra pareja sin prisas... en definitiva, para vivir con lentitud y plenitud. La contemplación y el gozo de la vida se han suplantado por un incesante y adictivo 'carpe diem'.

¿Qué tiene esto que ver con Los descendientes? Cuando la mujer de Matt (George Clooney) tiene un accidente que la mantiene en coma, él empieza a darse cuenta de todos los hilos de su vida que se le escapaban debido a sus ausencias por trabajo: su mujer no era como él pensaba, su hija de 17 años -internada en un colegio en otra isla de Hawaii- está descarriada y su hija pequeña se comporta de forma inadecuada para su edad. Tal y como dice Matt, sus mujeres sienten deseos de autodestruirse y él no sabe cómo actuar.

Los descendientes es una buena película, con una trama rica y muy triste, de principio a fin. Es verdad que choca una historia así en Hawaii, concebida como el emblemático paraíso. Sin embargo, esto no resta realismo a la historia, sino más bien al contrario. George Clooney, por su parte, nos muestra una faceta suya hasta ahora desconocida, la del hombre abatido, y la interpreta bien pero, en mi opinión, no hasta el punto de ganar el Oscar.

La revolució

2012-01-19T08:48:00.000-08:00

Divendres 28 de gener de 2011. El guia estava seriós i brusc ja des de bon matí. Un cop vam arribar a les piràmides de Giza, abans de baixar de l'autobús, ens va demanar que fóssim puntuals, que anàvem amb el temps just. Aquell no era el típic avís del guia que vol enllestir ràpid. Abans de les 13h (si no recordo malament) havíem de ser a l'hotel perquè els ciutadans sortien de la seva pregària i anaven a una manifestació. Vam gaudir de la visita però estàvem inquiets, desconcertats. Ignoràvem que estaríem resguardats a l'hotel d'El Caire, aquell petit oasi -no exempt d'espants com uns avions 'caza' volant baix per espantar la població- durant gairebé tres dies fins que no vam poder tornar a ser a casa.

PD: Aquest diumenge vaig veure Tahrir 2011 i em vaig emocionar. No és un gran documental però la història ho és.

Em trec el jersei

2012-01-06T00:18:00.000-08:00

Un altre any torno a estar davant de la pantalla a les 8 del matí d'aquest dia de Reis. Hi ha coses que no canvien, altres sí. A la nit de Cap d'Any, el restaurant al que fa temps que anem i que fa uns anys estava ple de gent i ambient, aquest cop estava pràcticament buit. La meva mare portava un complement de l'abric que pertanyia a la meva àvia i se'l mirava. Els mòbils, com sempre, no funcionaven per falta de cobertura i per col·lapse. "Sort del whatsapp", dèiem alguns al jardí de l'establiment. Jo pensava en les festes que hem fet durant tants anys a casa ma àvia, tantes celebracions allà que no recordo altra cosa, i que, per primer cop, aquest any hi hauria altra gent allà que ho celebraria per mi. Però, això sí, hem brindat moltes vegades perquè no deixem de tenir feina, amor i salut, i per tantes altres coses que no diem i recordem.

Bon dia de Reis!

Drive

2011-12-30T07:53:00.000-08:00

"If I drive for you, you give me a time and a place. I give you a five-minute window, anything happens in that five minutes I'm yours no matter what. I don't sit in while you're running it down; I don't carry a gun. I drive".
Drive arranca de una forma potente, con fuerza y personalidad, sobre todo gracias a la figura del conductor de ladrones, dispuesto a todo pero sin comprometerse a nada, y a la interpretación de Ryan Gosling. Sin embargo, a mitad de la película tiene lugar un giro de estilo que anula la personalidad inicial de la historia. De repente, se convierte en un filme de Tarantino y Rodríguez, con sangre y algunas imágenes escabrosas, y con un sinsentido a la hora de resolver la trama, que desentonan por completo con el tono conseguido al principio. Y es una lástima, porque apuntaba alto.

PD: La banda sonora está muy bien!

¡FELIZ AÑO NUEVO!

Sense paraules

2011-12-22T05:01:00.000-08:00

No li calen paraules a The Artist. S'ha de veure. És una pel·lícula exquisita. És arriscada, ja que avui en dia el públic no està acostumat a veure cine mut i en blanc i negre, però alhora és una aposta segura ja que es tracta d'una obra plena de reminiscències dels grans clàssics, com va dir el director, com Chaplin o Murnau (Amanecer) . Personalment em va fer pensar en Cantando bajo la lluvia, ja que relata com afecta als actors el pas del cinema mut al sonor. Tot és excel·lent: la música, les actuacions (sobretot el protagonista, amb un posat i un aspecte com els dels galants d'aquella època), els plans i la fotografia i, el més important, el com dir-ho tot sense dir res i fer-ho bé, amb humor, innocència, enginy i realisme, com es feia abans. La millor escena de The Artist és, probablement, l'instant posterior del somni del protagonista, on té lloc la revelació del cinema.

Fotografía: El blog de encadenados

Burundanga

2011-12-19T14:27:00.000-08:00

¿Es mejor saber toda la verdad o confiar a ciegas? Burundanga es la droga del olvido. Y es también el punto de partida de la nueva obra de Jordi Galceran (director de la famosa El método Gronhölm) que se está representando en Madrid. Burundanga es una historia sorprendente, arriesgada y divertida. Empieza como una sencilla historia sobre una pareja, jugando a ser una previsible obra de enredo y, al cabo de poco, acaba convirtiéndose en una obra con un potente hilo conductor político, un tema -no diré cual- hasta ahora tabú en nuestra sociedad, y además desde la vertiente del humor. Galceran traza una historia hilarante, con buenos diálogos y actuaciones, que sabe enganchar al espectador con un tema incómodo y nada fácil.

Fotografía: Todos al teatro

'Loud' tour

2011-12-15T06:13:00.000-08:00

Avui m'ha sorprès que la majoria de diaris lloessin el concert de la Rihanna d'ahir a la nit al Palau Sant Jordi i que alguns hagin negat el retard de l'hora de l'actuació -que, segons les meves entrades, començava a les 21 hores i no passades les 21.30h-. Recordem que, a més, es va canviar el dia del 6 al 14 de desembre de forma bastant imprevista. Però, sobretot, la primera part (fins passades les 22.30h)va ser més aviat insuls, amb mala qualitat de so i amb falta de motivació per part de la cantant, tant per cantar com ballar (que, a mitja part, es va disculpar dient que l'hotel estava allunyat).Molts moviments eròtics, això sí.A partir d'Unfaithful, vestida amb un preciós vestit groc, va demostrar més fermesa a l'hora de cantar i es va començar a posar el públic a la butxaca, així com amb les cançons que van sonar a continuació: California King Bed, Rude Boy, Love the way you lie... Sens dubte, em quedaria amb la última, el seu darrer single We found love, que va ser el clímax de l'espectacle. El concert es va acabar i jo sentia que per mi tot just començava.

La Creación

2011-12-13T13:49:00.001-08:00

Retrocedamos ahora en el tiempo más allá del momento de la creación, a cuando y donde no había tiempo ni espacio alguno. De esa nasa surgió el espaciotiempo,y con el espaciotiempo vinieron las cosas. Andando el tiempo apareció también el conocimiento; y el universo, que en un principio no existía, se hizo consciente. Ahora bien, en el tiempo anterior al tiempo no hay sino extrema simplicidad. En realidad no hay nada; pero, para comprender la naturaleza de esa nada, la mente necesita alguna clase de apoyatura. Esto quiere decir que hemos de pensar, al menos por el momento, sobre algo. Así pues, no más que por el momento, pensaremos en 'casi' nada.La Creación, Peter W.Atkins

Un Dios salvaje

2011-12-10T03:40:00.001-08:00

Així com hi ha adults que ignoren la realitat dels seus fills perquè simplement els deixen fer, n'hi ha d'altres que s'ho prenen massa seriosament i acaben interioritzant els problemes del seu nen com a propis. Això pot comportar moments dramàtics, patètics, divertits i surrealistes, i això és el que ens mostra Polanski en la seva nova pel·lícula Un Dios Salvaje.

El film, que clarament denota que està basat en una obra teatral, destaca per les seves magnífiques interpretacions i la senzilla posada en escena, tot en un espai tancat on tota l'acció és una discussió aferrissada entre els pares de la 'víctima' i els pares de l''agressor'. Em va recordar a les obres del Woody Allen, on els diàlegs punyents, aguts i sarcàstics són el punt fort de la història. Personalment, el final d'Un Dios Salvaje és una clucada d'ull graciosa a l'espectador, però no diria que el pes recau allà, ja que per mi el plat fort és tota la resta: un retrat ben trabat de les relacions interpersonals i el comportament envers els altres, el sentit de la justícia, la ètica, i altres temes essencials que emanen d'una típica baralla.

Fotografia: Fantasymundo

El cercle

2011-12-07T04:04:00.001-08:00

Ara sí, ara no. Ja no sé si estem dilluns o divendres, si és estiu o hivern, si allò ho he somniat o és real. Tornar va ser difícil, ja ho déiem: passar de la verdor al gris, del sense rellotge a les presses, de la companyia a la soledat de les obligacions. Al final tornem a ser abduïts per aquest ritme de vida i potser no sabríem viure sense això, tot i que prefereixo pensar el contrari i imaginar-me en un 'xiringuito' al costat del mar, escrivint. Sort del Nadal ara, que tot i ser alegre i trist alhora, fa que m'il·lusioni de nou. Els maies tenien raó quan deien que la vida és un cercle. És recomfortant pensar que l'any que ve no s'acaba el món, sinó que s'inicia un nou calendari, una nova època.

Serà estiu (de nou)

2011-11-09T13:31:00.000-08:00

Demà faré un llarg trajecte i serà com viatjar en el temps per tornar a viure l'estiu. Encara no he fet la maleta: algunes peces estan apilades sobre el llit i, si fos per mi, m'ho enduria tot. Com tants de papers, pedaços de records que no sé fins quin punt fan mal o fan bé, tots desats per si un cas demà vull saber, vull recordar. Sóc una addicta de la melangia, però en sóc molt més de la novetat. Serà l'esperit periodista. Em criden molt els titulars, allò que no ens callem, les melodies enganxoses, els reptes i els progressos, perquè ahir potser no ho teníem, però avui sí i demà, amb sort, probablement també.

La felicitat

2011-10-28T08:09:00.000-07:00

Quan tot funciona, em costa més posar-me a escriure. Com deia Tolstoi, la infelicitat ens diferencia de la resta. Últimament tot gira al voltant de vestits de núvia, armaris pel pis, paperassa burocràtica i mil somriures -tot i amagar moltes preguntes-. La imprevisibilitat està a l'ordre del dia, amb pluja i sol, canvis d'última hora a la feina, cançons agafades al vol. No m'agrada que em baixin les mitges, arribar tard, sentir que vull fer tantes coses i que passa el temps massa ràpid. Però avui ja és divendres tarda, i d'aquí poc vacances d'"estiu" i tot seguit ja tindrem el desembre aquí. Quan ho comentem, no ens ho creiem.

Melancolía

2011-10-16T13:10:00.000-07:00

Melancolía de Lars Von Trier es la otra cara de la moneda de El árbol de la vida (algunos preciamente la han nombrado El árbol de la muerte). Pocos minutos después de empezar la película, me di cuenta de la cantidad de similitudes con el film de Malick: las imágenes del universo, el ritmo lento, la música tempestiva, su filosofía sobre la vida y la muerte.

La historia de Melancolía está dividida en dos partes: la primera nos muestra a Justine -interpretada magníficamente por Kirsten Dunst- en el día de su boda; en la segunda, se centra en su hermana y en el fin del mundo. En la primera parte, muestra el declive y el fin del mundo de Justine; a continuación, presenta el fin del mundo de forma literal. Personalmente me fascinó la primera hora, en la que se muestra el banquete con los novios y sus familias en medio de un paraje impresionante, con un castillo rodeado de naturaleza y en la que vemos cómo una boda que parecía perfecta, no lo es en absoluto. Aquí Von Trier bebe, sin duda, de Celebración (una película de la que, desgraciadamente, sólo he visto unos minutos). Después la película enfoca distintas concepciones de encarar el fin del mundo. Aquí mi interés por el filme disminuyó, ya que el enfoque inicial era muy interesante y, además, la hermana me pareció un personaje mucho menos sugerente que Justine. De todas formas, Von Trier consigue mantener al espectador enganchado de principio a fin. El director combina perfectamente el lirismo de las imágenes con la fuerza de la música y, aunque quizás el argumento flojea en algunos momentos, Melancolía es una obra que hay que ver.

Somewhere...somehow

2011-10-11T10:52:00.000-07:00

Els diners no donen la felicitat. Somewhere, de Sofia Coppola, n'és un clar exemple. La història parla d'en Johnny, un actor de cinema famós que ho té tot i, alhora, no té res. L'únic ingredient valuós que l'omple és la seva filla d'onze anys. La resta és alcohol, dones i possessions luxoses, simples distraccions per omplir la buidor o, més aviat, per accelerar el pas del temps més que altra cosa. Somewhere és una pel·lícula amarga i recomfortant alhora, de ritme lent, com quan saboregem un cigarret. Té un aire melancòlic, tocs divertits i moments eterns de soledat. No és un film brillant, però sí que està ben feta, amb moments quotidians i tendres. Personalment, el millor de tot és l'inici (un calc del començament de la genial The Brown Bunny; en general, tota Somewhere té un aire a ella) i la banda sonora.

La mateixa història

2011-09-29T14:05:00.000-07:00

Tot torna. Res mor mentre ho recordem i en parlem. Que si Bola de drac, Plats bruts, cançons desenterrades, una conversa "que si tu...que si jo" que és la mateixa història, en realitat. Però seguim avançant, tot i que a vegades no ens ho sembli, i vivim del somni i de les esperances que trenen les distàncies. Tots tenim un deix melancòlic als ulls quan algú diu en veu alta un nom, una època, un destí. Aleshores, fugissers, fem la maleta -cap endavant, sempre cap endavant-, perquè sabem que la mirada cap al passat està esbiaixada. Al final, sempre unes paraules dolces i reconfortants ens fan aterrar, els ulls s'acluquen i esbossem un somriure.

El árbol de la vida

2011-09-25T08:53:00.000-07:00

"Las monjas nos enseñaron que hay dos caminos que puedes elegir en la vida: el de la naturaleza y el de lo divino". El árbol de la vida, de Terrence Malick, empieza con esta frase que describe muy bien la película. El filme no es un documental, aunque puede parecerlo a veces debido a sus constantes referencias a la naturaleza (después de la exquisita primera media hora de la película, hay un buen espacio de tiempo de imágenes preciosas de paisajes que sirven como metáfora para explicar el sufrimiento de la protagonista a través de la Madre Tierra). También son deliciosos los saltos entre las imágenes de Sean Penn en el trabajo, entre altos edificios y pensamientos que le atormentan, y otras de él rodeado de naturaleza, como escape y recuerdo de su vida.

El árbol de la vida va más allá de ser un poema visual: es una oración, un cántico a la vida (nunca tan bien dicho, con música con aires religiosos y espiritualidad en las palabras e imágenes) muy personal y sensorial que no deja indiferente. Aquel que opina que La cinta blanca de Haneke es una obra excepcional, seguramente sentirá lo mismo con esta historia de Malick, ambas estrechamente ligadas por la temática opresiva de la vida de unos niños y el sentido palpable de ambos directores por la sutileza y la belleza de las imágenes. Además, en El árbol de la vida cabe destacar el papel de Brad Pitt, que borda su personaje, y los de los niños. Es una película con un ritmo lento, con pocos diálogos, creada para reflexionar sobre la vida y la muerte. El único fallo, a mí parecer, fue el final, la escena de la playa, en el que Malick se recrea demasiado, buscando ser efectista y lacrimógeno.

Fotografía: Internet Monk

Divendres de tardor

2011-09-23T12:12:00.000-07:00

Encara que aquest estiu se m'han trencat varis tirants de samarretes i vestits, no hagi pogut anar a Cadaqués ni m'hagi pogut posar gairebé sandàlies de taló, em fa pena i mandra que avui s'hagi acabat l'estiu. Tot fent la maleta de cap de setmana, em mirava la roba d'estiu i sentia una mena de nostàlgia, veient peces que ja no em posaré fins l'any que ve, algunes que em resisteixo a desar a l'armari i simplement m'afegiré capes quan faci fred i d'altres que mai més em posaré perquè em van petites o ja no em fan el pes. Ara només vull tancar la maleta i poder assaborejar els bons moments amb calma: reprendre la meva lectura, fer l'últim bany de l'estiu, veure una bona posta de sol i poca cosa més.

Maná da alas al Palau Sant Jordi

2011-09-21T15:30:00.000-07:00

  Concert Palau Sant Jordi. Barcelona. 20 setembre

Eres como una mariposa 
vuelas y te posas vas de boca en boca
facil y ligera de quien te provoca

Yo soy raton de tu ratonera
trampa que no mata pero no libera
vivo muriendo prisionero

Mariposa traicionera
todo se lo lleva el viento
mariposa no regreso

Ay,mariposa de amor,
mi mariposa de amor
ya no regreso contigo
ay,mariposa de amor,
mi mariposa de amor
nunca jamas justo a ti

Vuela amor, vuela dolor
y no regreses a un lado
ya vete de flor en flor
seduciendo, a los pistilos
y vuela cerca del sol
pa'que sientas lo que es dolor

Ay, mujer como haces daño
pasan los minutos cual si fueran años
mira estos celos me estan matando

Ay, mujer que facil eres 
abres tus alitas,
muslos de colores
donde se posan tus amores

Mariposa traicionera
todo se lo lleva el viento
mariposa no regreso

Ay, mariposa de amor,
mi mariposa de amor
ya no regreso contigo
ay, mariposa de amor,
mi mariposa de amor
nunca jamas junto a ti

Vuela amor, vuela dolor
que tengas suerte en tu vida
ay,ay,ay,ay,ay dolor
yo te llore todo un rio
ay,ay,ay,ay,ay, amor
tu te me vas a volar

by Maná.

Make me feel better

2011-09-16T10:32:00.000-07:00

El sabor dels teus petons. Una bona conversa. Fluir. Abandonar-me en la meva galàxia paral·lela. Perdre'm entre la gentada d'una gran ciutat. Sentir el fred de la muntanya. Respirar fons. La calidesa de l'amistat de veritat. Fallar, equivocar-me i saber rectificar. Tocar-te. Aconseguir gaudir del present de forma prolongada. Saber perdonar. Un bany a alta mar. Sentir-me minúscul en la inmensitat. Fer-me gegant en les teves carícies. Dormir al desert. Contemplar la foguera del teu cos. Els espàrrecs silvestres. Canalitzar la por. Riure fins a plorar. La llum i la foscor. Viatjar sense dia de retorn. Tornar a casa i...què hi dius, ens aparellem un altre cop?

by Natura.

La piel que habito

2011-09-12T13:24:00.000-07:00

Me encanta el título. Me gusta la ambientación de la película, y la primera hora me fascina. Pero la otra mitad la encuentro demasiada exagerada y macabra, y creo que no sólo yo, sino toda la sala del cine, que pasamos del espanto a la risa a medida que se acerca el final. De todas maneras, sólo Almodóbar puede hacer que salgamos del cine sin decir que este culebrón es basura (como decían en una crítica, tiene el don de convertir lo ridículo y escabroso en sublime).

La película me recordó a Funny games (en una escena inicial del filme), la serie Nip Tuck (cirugía, locura y perversidades sexuales), Millenium y, personalmente, y no sé muy bien por qué, pensé bastante en el director Lars Von Trier. La piel que habito empieza como una oda 'curiosa' (pero lírica, sin embargo) a la nostalgia por la pérdida de un ser querido, y después la venganza se convierte en un plato demasiado frío. Aún así, vale la pena por la recreación del ambiente, la música y los papeles de Antonio Banderas y, sobre todo, Elena Anaya.

Fotografía: Cultura más

Money money money

2011-09-08T02:58:00.000-07:00

Una nena estava asseguda al tram, ben abraçada a un peluix, i li deia a la seva àvia que si tingués mil euros se'ls gastaria en un Audi descapotable. Jo no vaig poder evitar somriure i dir que no ho creia pas. Però ella anava afegint cotxes i motos a la seva llista, i la senyora va alçar els ulls al cel i va afegir que ella preferia comprar-se sabates i bosses. Aquest matí m'he despertat neguitosa després de somniar que buscava sense descans un comprovant d'una compra fictícia d'uns altaveus de 140 euros concretament. Se suposava que si no ho entregava aquella mateixa tarda perdia els diners, així que mobilitzava família i amics, i tots plegats féiem la recerca per un castell, molt de pel·lícula tot plegat. Últimament tot va de diners, es veu.

Super 8(0)

2011-08-28T13:05:00.000-07:00

Super 8 és una pel·lícula amb una bona ambientació dels vuitanta, un revival molt estil E.T. o Alien. És bona complint aquest objectiu i per això té mèrit, però també és cert que per aquest motiu no sorprén ni aporta res de nou. Segurament en el seu moment hagués tingut molt èxit i hagués esdevingut un altre clàssic de l'època, però ara queda repetitiva i descompassada, varnissada amb un estil demodé amb aquesta barreja de la sèrie Dawson crece (un triangle amorós format per un nen apassionat pel cinema, el millor amic d'aquest i una nena femme fatale) i La guerra de los mundos. Personalment, la millor escena és el rodatge inicial, moment en el qual els nens presencien un curiós accident de tren. En definitiva, Super 8 és més aviat una història per nens, perquè a nosaltres ens deixa la impressió de ser obsoleta, previsible i a vegades 'sensiblera'.

PD: Película-tráiler

Principiantes

2011-08-21T11:48:00.000-07:00

Todos somos principiantes cuando nos enfrentamos a la muerte, a un nuevo amor o a cualquier otro cambio o novedad. Como dice la chica de Beginners: la mitad de las personas creen que las cosas no saldrán bien y la otra mitad cree en la magia. Esta deliciosa película habla de Oliver (Ewan McGregor), un hombre solitario de 30 años que acaba de perder a su padre Hal (Christopher Plummer) y sólo tiene como compañía al perro de éste. La historia alterna su vida actual, en la que conoce una chica que rompe con todos sus esquemas, recuerdos de su infancia y escenas de un pasado reciente en el que tuvo que hacer frente al cáncer de su padre y a la revelación de que era gay.

Cuando vi el tráiler me recordó a 500 días juntos; después de verla no he cambiado de opinión, aunque Beginners es una película sobre una etapa de la vida más madura y, por consiguiente, realizada con un tono más serio. Según he leído, The Wall Street Journal la compara con las películas de Wong Kar-Wai, por su melancolía y humor. Es una bonita historia, con un buen guión y una preciosa banda sonora.

Fotografía: The Mole's world

Samarretes estretes

2011-08-21T04:27:00.000-07:00

Ahir a la nit vam adonar-nos que certs llocs ja ens queden grans o, més ben dit, ens queden petits perquè nosaltres ens hem fet grans. Com la roba, déiem, o els records que han quedat descompassats amb la nostra vida d'ara. Els divendres estem cansats i es podria dir que gaudim més d'un dia de platja i paella que d'una festa a deshores. Els casaments van en augment i els nostres temes de conversa ja no són suposicions i somnis, sinó realitats cada cop més tangibles i properes. Això sí, seguim fent tonteries, com pujar als llits elàstics de les fires, menjar dos petit suisse o llogar una moto dient: "Quan ho sapiguen els meus pares..."

Ens passem la vida esperant

2011-08-10T11:23:00.000-07:00

Ja se sap que quan esperes una cosa amb moltes ganes, el temps es fa etern i a vegades no tot surt com planejàvem. A aquestes alçades de setmana, es veu encara llunyà el moment de plegar de la feina i fer la maleta per arribar a la meva preciada Eivissa. I és que no sóc de repetir indrets, però Londres i Eivissa tenen un què que m'arrossega. Mentrestant, anem rebent des d'allà fotografies que ens fan dentetes i aquí el metro de casa a la feina i de la feina a casa es fa interminable. Anem escoltant cançons, fent vermuts i escapades per anar fent boca en aquesta espiral pre-pont però sentim que s'està fent massa de pregar, aquest pont. Per primer any, desitjo que sigui hivern i poder disfrutar de les vacances d'estiu que aquest cop no tindré.

Bon estiu a tothom!

El excursionista (Reugenio)

2011-08-01T12:50:00.000-07:00

Saben aquel que diu que era un excursionista que, contemplando una mariposa, resbala y cae por un barranco, pero logra asirse a unas ramas y quedar suspendido en el aire. Preso de la desesperación grita: "hay alguien ahí?". Después de varias preguntas desesperadas, escucha una voz grave y poderosa: "Sí, hijo mío, estoy yo. Suéltate de la rama y déjate caer. Enviaré cien ángeles dirigidos por el arcángel Gabriel, que batiendo sus poderosas alas te recogerán, remontarán el vuelo y te dejarán en lo alto del precipicio sano y salvo". Y el hombre responde: "Hay alguien más?".

PD: Molt recomanable la obra Reugenio que fan al Teatre Villarroel!

Pequeñas mentiras 'sin importancia'

2011-07-25T12:23:00.000-07:00

Hay dos botes de arroz blanco: en uno pone Te quiero; en el otro, Te odio. En cada uno vuelcas tus emociones, cada día, a uno le susurras y a otro le gritas; al final el último bote sólo contendrá arroz negro. Pequeñas mentiras sin importancia es una buena radiografía de la vida, de los buenos momentos como las risas con sabor a sal con los amigos de vacaciones, así como de los amargos, como las alusiones y recuerdos de un compañero hospitalizado en pleno viaje de desconexión. Guillaume Canet, conocido por su faceta de actor, ha sabido plasmar como director las complicadas vidas individuales y colectivas, como las relaciones de amistad o de pareja.

Max, un hombre adinerado, invita como cada año a sus amigos a su casa situada en la idílica de Lège-Cap-Ferret, en Francia. Sin embargo, este viaje despertará inseguridades, rencores, culpabilidades y deseos. La historia contiene buenas actuaciones (con una siempre deliciosa Marion Cotillard), buena música (preciosa la escena Talk to me), buen equilibro de risas y lágrimas. La película bebe, sin duda, d'Éric Rohmer y sus historias veraniegas, pausadas y realistas en la campiña francesa y en un ambiente que invita a la relajación y a la reflexión.

Fotografía: La chica del flequillo

PD: Entre oci i negoci, no he pogut actualitzar abans!

El pájaro azul

2011-07-08T10:18:00.000-07:00

Un hombre persigue al Pájaro de la Felicidad durante meses y años, a través de nueve montañas y nueve ríos, venciendo endriagos y tentaciones, tolerando llagas y desdichas. Antepone la búsqueda del Pájaro a toda otra ambición, necesidad o deseo. El tiempo pasa y pesa sobre sus hombros pero el Pájaro también envejece, sus plumas se decoloran y ralean.

Lo atrapa en un día frío, desgraciado. El hombre es anciano y está hambriento. El pájaro está flaco pero es carne. Le arranca sus plumas todavía azules con cuidado, lo espeta en el asador y se lo come. Se siente satisfecho, brevemente feliz.

(Botánica del caos, Ana María Shua)

Tot torna i tot arriba

2011-06-30T12:57:00.000-07:00

En les últimes setmanes dec portar ja uns tres paquets de cigarros, després de mesos evitant-los, i ara fumo uns quants al dia, com una costum de nou entre el dinar ràpid o el berenar i les trucades. És una excusa per desconnectar i sortir al carrer, com una mena de premi al fred reclutament de la oficina. Avui parlàvem que és estrany tenir i, de cop i volta, quedar-te sense res. Els mals tornen sovint en forma de petits vicis, paraules, flashos, creuaments, rumors, somnis; però tal com venen, se'n van. A vegades podem parlar de la falsedat i el mal comportament d'alguns, però en realitat ja no ens importa. No és el que diem ja, sinó el que vivim, en un vermut a la platja o a on sigui. També és curiós quan sents que tot està ben trabat, que succeeix quan menys t'ho esperes, i notes aquesta calma i demanes que tot continuï així. Quan somric perquè no t'espantes, ni jo ja no m'espanto tampoc. Quan saps que tot costa, però mereix la pena. Quan m'esborrono perquè l'hauria ja no existeix, ara simplement és.

La fòrmula de l'oblit

2011-06-28T14:51:00.000-07:00

Avui he pensat que m'agradaria tenir un colador de somnis, i potser un altre de realitats, perquè hi ha una línia ben fina entre aquests dos móns. No sé quin dels dos tindria més polpa i quin més suc. No són etapes, em dic, vivim moltes vides en una sola i no dóna temps de pair-les. L'Olivia de Fringe s'endinsa en el tanc d'aigua, moguda per la curiositat i la necessitat d'aquest estrany binomi del record i l'oblit. Quan ella surt del recinte recorda més que mai, amb seqüel·les en forma de ràfegues reveladores i colpidores. Sort de l'esbojarrat Walter, que de tant en tant fa aflorar un somriure, i de la protecció del Peter. I de les explosions que desapareixen quan obrim els ulls, els enigmes que deixen de ser-ho i les boleres terapèutiques.

Sólo una noche

2011-06-22T01:46:00.000-07:00

Els dubtes ho emboliquen tot. Si ell o ella ho fa, o està clar que ho farà, jo també ho faig, o penso en fer-ho. Com a Origen: quan des de fora ens inculquen una idea i nosaltres mateixos ens la creiem, ja no hi ha manera d'ignorar-ho. El nucli de Sólo una noche (Last night) és la temptació: La única manera de superar la temptació és caure en ella (Oscar Wilde) i Pots ser feliç però, tot i així, et sentiràs temptat.

Això és el que succeeix en el idílic matrimoni entre Joanna (Keira Knightley) i Michael (Sam Worthington). Ella comença a desconfiar quan en un sopar detecta complicitat entre el seu marit i la Laura (Eva Mendes), una atractiva companya de feina d'en Michael. A l'endemà, ell marxa uns dies de viatge de negocis i la Joanna pateix pel que pugui passar. Però ella es retroba amb l'Alex (Guillaume Canet), un antic amor, i queden per sopar. Així doncs, la nit posa a prova la fidelitat del matrimoni: en Michael s'enfronta al desig i la Joanna al fort sentiment que sent encara per la seva antiga parella.

La pel·lícula és àgil, intimista, colpidora. Et manté a l'expectativa, ja que és un joc entre ells i també amb l'espectador, que no sap mai quin dels dos caurà primer o si els dos aguantaran estoicament. Tant el muntatge com la banda sonora, les situacions ben trobades i les actuacions d'ells (sobretot de la Knightley) fan que sigui una història de visionat obligat. Juntament amb Closer i Ya no somos dos formen una trilogia molt interessant sobre les complexes relacions de parella i les infidelitats.

Fotografia: El cine es asin

Metàfores vitals

2011-06-21T01:16:00.001-07:00

Avui ho he tornat a somniar. Ens equivocàvem de tren i després no arribàvem a l'últim que ens deixava a casa. Així que caminàvem des de l'interior, no sé exactament des d'on, però travessàvem a peu mig Catalunya, literalment, una mena de foot trip impossible en poques hores. Baixàvem muntanyes i carreteres mentre es feia fosc, tot esquivant cotxes, parlant amb gent; pujàvem per camins obscurs i vèiem ossos, trobàvem cares conegudes que no recordo, i en principi arribàvem a casa, perquè la sensació era plàcida.

Vist ara des de fora sembla com si representés la vida en general: la vida i la mort, allò que anem trobant i perdent pel camí. Recordo que em sentia lliure i tranquil·la i mirava embadalida la posta de sol, com l'altre dia que emmarcava les vistes des del Poble Espanyol o ahir, a les deu i pico de la nit, que encara hi havia celistia, com diu la meva mare, i es veia la silueta de Montserrat, envoltada de tonalitats ocres i blavoses.

Tenemos que hablar

2011-06-19T11:29:00.001-07:00

Unos caóticos dibujos animados sobre un lobo que por la noche se transforma en humano y pone patas arriba la vida de la manada. Una chica especial que muestra la degradación de la relación con su novio en clave de humor, color y representación incluso a través de un concurso de televisión. Una joven que malinterpreta el mítico tenemos que hablar (que, por una vez, significaba compromiso y no separación) y se lo toma de una forma un tanto exagerada (se trata de un corto bastante gore). Estos son los principales cortometrajes que el viernes pudimos disfrutar, en el marco idílico de El Poble Espanyol, y que giraban entorno a la pareja: Especial novio de mierda. Tenemos que hablar (la sesión del sábado fue Te quiero. Perdona, ¿cómo te llamabas?). Sin duda, una actividad muy recomendable para el verano (hasta septiembre).

En busca del tiempo perdido

2011-06-17T07:41:00.000-07:00

"Mi memoria -la propia memoria involuntaria- había perdido el amor de Albertine, pero parece existir una memoria involuntaria de los miembros, pálida y estéril imitación de la otra, que vive más tiempo, así como ciertos animales o vegetales ininteligentes viven más tiempo que el hombre. Las piernas y los brazos están llenos de recuerdos embotados. En cierta ocasión en que me había separado de Gilberte bastante temprano, me desperté en plena noche en la habitación de Tansonville y, medio dormido aún, llamé: "Albertine". No es que hubiera pensado en ella ni soñado con ella ni que la confundiese con Gilberte: es que una reminiscencia procedente de mi brazo me había hecho buscar a mi espalda el timbre, como en mi habitación de París y, al no encontrarlo, había llamado: "¡Albertine!", creyendo que mi amiga estaba acostada junto a mí, como hacía con frecuencia por las noches y nos quedábamos dormidos juntos (...)".

Fragmento extraído de El tiempo recobrado, de Marcel Proust.

El temps ens donarà la raó

2011-06-14T06:00:00.001-07:00

I es fa estrany tornar a la rutina després del nostre road trip per la Costa Blanca. Sempre havia volgut agafar el cotxe i anar parant per fer unes fotografies o un bany ràpid, cantar cançons estiuenques que s'enganxen com la maleïda humitat i deixar passar el temps perquè, per un cop, ens sobra. No és fàcil posar el pause enmig d'un capítol o una pel·lícula trepidant, ni la calma després de la tormenta. S'agraeix improvitzar, menjar, dormir, devorar amb els ulls, la boca i les mans i poc més, tot bastant primitiu. I després la tornada amb una mescla de revivals, acudits i novetats, perquè no oblidem que el passat està allà, el present vola i el futur no existeix, tot i que el planegem.

Mariposéame

2011-06-09T13:26:00.000-07:00

Aquí o allá. Cerca o lejos. Todo es tan relativo. Diez años suenan a eternidad y parece ayer. Unas imágenes del telediario son como de otro mundo y suceden a pocas horas de donde estamos. Tópicos no, realidades. Me acuerdo de detalles tontos, como del jersey que yo llevaba y de comidas que no volveré a probar, pero a veces no consigo acordarme de cómo se llamaba ese sitio, cuándo estuve, por qué me callé cuando tendría que haber saltado o indagado. No quiero olvidar. Veo a mi abuela en silla de ruedas y tengo miedo a dejar de andar, de salir fuera, de (re)conocer. Ella se aferra a una flor, yo a mi lápiz. Me gusta (y me asusta) el efecto mariposa.

Parpalhola

2011-06-06T08:16:00.000-07:00

És estranya i renconfortant aquesta pau interior de dia, quan em sostens, tot i que de nit les inquietuds s'agiten, convulses, i prenen formes, noms i carrers sense sortida. Trobo papallones estampades a tota mena de roba i complements, a una placa de carrer, a una sèrie intrigant en la que les seves ales són com fulles d'afeitar. Ens agradaria afirmar que el que ahir ens preocupava, avui ja no, però ens persegueix, tot i que ni tan sols ho diem en veu alta. Aleshores ens reunim en una terrassa i se'm passen els mals, amb l'aire fresc i els plans que desitgem que es converteixin en realitats.

The Sartorialist: "Don't work hard, but smart"

2011-06-02T14:33:00.000-07:00

En un entorn idíl·lic a la Fundació Palo Alto, Scott Schuman ha impartit una masterclass a dos-cents oients fashions (des d'un estil total Lady Gaga al mateix Josie de Sálvame). Schuman, conegut sobretot com The Sartorialist (nom del seu blog de moda operatiu des de 2005 i conegut internacionalment, amb 350.000 visites diàries), diu que el públic no només veu la roba, sinó també la persona. Ell creu que la seva feina és una unió entre allò periodístic i artístic, tot i que no hi ha dubte que es decanta clarament per això últim, ja que ell mateix assegura que no profunditza en les persones ni li importa.

En Schuman insta a un canvi en els fashion media, que són unidireccionals, a un altre model menys tancat, com seria el seu blog, que és interactiu i universal (no subjecte a un idioma). També diu que els mitjans han entrat en la dinàmica de voler mostrar sempre la joventut, de revertir el temps; ell, en canvi, mostra gent gran per ser més realista i transmetre la positivitat de madurar. Segons aquest coolhunter, Nova York és la ciutat més fashion per la seva varietat, i Londres podria ser equiparable. Schuman assegura que les coses més simples són les que més atrapen.

La vida és una peixera

2011-05-31T04:33:00.000-07:00

Xoquem contra el vidre una i altra vegada i al final de la vida acabem en una trista bossa de plàstic. Sovint les coses reboten, com els peixos que s'estampen contra la peixera, i tornen: el que a mi em va passar li ha succeït a aquesta persona. L'oblit no existeix, desgraciàdament, més aviat nosaltres el creem, i de tant en tant ens escupen d'aquesta bombolla on res fa mal. Tenim una vida feta de plantes de plàstic, menjar preparat, una vida com qualsevol altra, però volem ser diferents.

D'això parla El erizo, i ho fa a través d'una nena que planeja suicidar-se els 12 anys perquè no vol tenir una vida mediocre per acabar morint, com fa tothom. Em va sorprendre l'atrevit plantejament i l'atmosfera en si, així com l'anàlisi que fa la noia de la seva família i el seu entorn, com si fos un documental vital, una constatació de tot allò que detesta i li fa por. Durant el film apareixen forces referents, com Anna Karenina ("Totes les famílies felices s'assemblen, però les desgraciades ho són cadascuna a la seva manera") i el director de cinema Ozu, entre altres. Una pel·lícula recomanable, agredolça, inconformista, on tot el que torna potser no fa tant de mal, en el fons.

Fotografia: Desvío cósmico

Mariposa de otoño

2011-05-27T03:44:00.000-07:00

La mariposa volotea
y arde —con el sol— a veces.

Mancha volante y llamarada,
ahora se queda parada
sobre una hoja que la mece.

Me decían: —No tienes nada.
No estás enfermo. Te parece.

Yo tampoco decía nada.
Y pasó el tiempo de las mieses.

Hoy una mano de congoja
llena de otoño el horizonte.
Y hasta de mi alma caen hojas.

Me decían: —No tienes nada.
No estás enfermo. Te parece.

Era la hora de las espigas.
El sol, ahora,
convalece.

Todo se va en la vida, amigos.
Se va o perece.

Se va la mano que te induce.
Se va o perece.

Se va la rosa que desates.
También la boca que te bese.

El agua, la sombra y el vaso.
Se va o perece.

Pasó la hora de las espigas.
El sol, ahora, convalece.

Su lengua tibia me rodea.
También me dice: —Te parece.

La mariposa volotea,
revolotea,
y desaparece.

(Pablo Neruda)

No em diguis el que no pots fer

2011-05-24T05:12:00.001-07:00

Només deia "no puc fer-ho", i al final, potser una mica per orgull i com a repte personal, vaig caminar per aquella corda, sentint com si estigués al circ o a un casting de Lost. Des d'abaix no semblava gaire difícil, i a més a més amb arnès, però des de dalt era una altra cosa, com el que parlem sovint de la teoria i la pràtica, o el destí i la voluntat fins i tot. Alguna cosa així com el que va dir Galeano: "La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para que sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar".

PD: "Al fin y al cabo, somos lo que hacemos para cambiar lo que somos".

Cosas de la edad

2011-05-21T03:16:00.000-07:00

Las tizas de colores trazan deseos, frustraciones, nombres. Cada niño lleva un problema que le sobrepasa: la muerte de un ser querido, un amor imposible, el sobrepeso... Cuestiones de mayores para cuerpos pequeños, o ya no tan pequeños. Esto es lo que pretende reflejar Vincent Biron en su cortometraje Las flores de la edad, que acaba con un guiño final a Cuatrocientos golpes de Truffaut.

Los signos vitales de Sophie Deraspe muestra la cruda realidad de aquellos que se encuentran entre la vida y la muerte. Ambientada prácticamente en su totalidad entre las cuatro paredes de un hospital, produce una sensación de claustrofobia, de incomodidad e incluso de asco (los únicos 'respiros' vienen de la relación que reprende la protagonista con un chico). La película enseña una serie de casos graves a partir de una joven que, tras regresar a casa para asistir al funeral de su abuela, decide ejercer de voluntaria en el hospital. La directora del filme propone principalmente reflexionar sobre el controvertido tema de la eutanasia. Es una película interesante en la que el espectador se va asfixiando con los diferentes pacientes y puede llegar a parecer demasiado pesimista y oscura. Envejecer es un (mal) chiste.

PD: Gracias a la II Muestra de Cine de Québec!

Fotografía: Gencat

Burlesque a El Molino

2011-05-19T02:27:00.000-07:00

Estàvem fent cua davant d'El Molino i ens vam enrecordar del Moulin Rouge, del molí i la pel·lícula. I també a dins, entre llenceria fina, stripteases, corbes, excés de maquillatge, disfresses i pedreria. Tot i no haver-hi un fil argumental clar i oferir un ventall de números diversos, l'espectacle de Burlesque d'El Molino respon a un sentit: el làtex negre i algunes cremalleres obertes per denotar la censura ("Vive y deja vivir: eso significa que el vicio avanza o que estamos condenados a la mediocridad"), posteriorment una sensual escena entre un 'botones' i una Audrey Hepburn que simbolitza el destape i a continuació l'alliberació que comporten els Jocs Olímpics a Barcelona.

Els espectadors ahir van gaudir, a més dels seus ballarins, de tres muses destacades: la mítica vedette Merche Mar, la terremoto de Alcorcón i la Úrsula Martínez, aquesta última amb el seu conegut número de màgia del mocador, acabant en un nu integral. El Molino ens va captivar amb la seva espontaneïtat i el seu art, a cavall entre el passat i la modernitat.

Ja no importa

2011-05-17T07:42:00.000-07:00

Hauríem de cremar els "jo pensava que..." i els "m'han dit que...", totes les suposicions i les converses en espiral, i deixar de convertir rumors en certeses que no fan més que acumular mentides, malentesos i infelicitat. Però no ho podem evitar. Com els intents en saber massa o en esborrar-ho tot, com si es pogués. És curiós veure com passa el temps i les persones que coneixies o creies conèixer 'van caient' i es tornen desconeguts. Quan en parlem acabem dient així és la vida i les mirades delaten nostàlgia, però el somriure ho diu tot: així avançarem. I quan no en parlem, no ho oblidem, tot i que les mirades es desvïn i el somriure romangui.

El 'Cenicienta' en París

2011-05-15T23:42:00.000-07:00

Tiempos pasados siempre fueron mejores. Woody Allen nos sumerge en el mundo de la fantasía, de los sueños y el surrealismo en Midnight in Paris, así como nos muestra la desorientación del hombre actual y su nostalgia y desencanto por la vida, por la época en la que vive. A partir de una historia sencilla de una pareja que no se entiende (y que termina relegada a un segundo plano), el protagonista (Owen Wilson) acaba vagando por las calles de noche, donde a las doce cobran vida personalidades tales como Fitzgerald, Dalí, Hemingway, Picasso..., con los que el protagonista se relaciona mejor que con los de su mundo real. Allen nos ofrece pequeños retratos de ellos, mezclando realidad y ficción, siguiendo la línea de Milan Kundera en su libro La inmortalidad, donde aparecen Goethe y Hemingway.

No sabría decir hasta que punto me han gustado estos 'cameos' de famosos artistas (el que más, Hemingway) o me han molestado estos pequeños guiños, muchos de los cuales se podrían tachar de cortos y superficiales (como Dalí, aunque es divertido), con el riesgo de devenir un mero paseos de caras conocidas. Esta evasión del protagonista (que, por cierto, es otro alter ego de Allen) en una vida irreal bebe en gran medida de La rosa púrpura del Cairo, donde un hombre se sumergía en una película para desconectar de la realidad. Y luego, claro está, no podía faltar la oda a París, como ya hizo para Barcelona con Vicky Cristina Barcelona. Una película interesante aunque, personalmente, quizás me decanto por sus dos anteriores filmes (Conocerás al hombre de tus sueños y Si la cosa funciona) de su filmografía más actual.

PD: Qué gracia, después de este fin de semana en París, reconocer los sitios emblemáticos de la ciudad! Que si El pensador de Rodin, el Maxim's, el Sacre Coeur... incluso el cartel del detective!

Fotografías: 365daysoffilm, zimbio

Te querré siempre

2011-05-11T02:30:00.000-07:00

Estirats al sol, però en blanc i negre, ella el provoca amb un poema d'un home ros i delicat que ella sembla ser que no ha oblidat. Ell va preguntant, fred i fins i tot sorneguer. Al final ella abdica i se'n va a buscar el cotxe, tossuda per veure museus, tot espetant-li que la mou el record de l'altre. Després els busts de Caracalla, Neró i altres bojos, així com nus que la incomoden i constaten la repressió sexual d'ella. Els objectes inanimats i la fredor en general poden amagar un te querré siempre insospitat. Com la Vienna a Johnny Guitar, amb els seus speeches de dona freda, dura i només centrada en el present i en allò material, tot pura teatralitat, com quan rep a la marabunta tocant el piano vestida de blanc. I aquell rotund i fantàstic donde hubo fuego, ahora sólo quedan cenizas.

Llei de Murphy, sempre

2011-05-06T02:53:00.000-07:00

Quan estaves esperant amb ganes l'estrena de Midnight in Paris de Woody Allen i resulta que justament estaràs a París. Quan vols anar a sopar a un lloc i és l'únic dia de la setmana que està tancat. Quan fas més tard i no et pares de deixar coses pels racons. Quan et vols posar aquella faldilla i ha desaparegut de la casa. Quan necessites el mòbil i va i falla, o has de trucar des del fixe i la mare se t'ha avançat. Quan has d'escriure i no pots escriure, i quan vols, no tens a on. Sí, Murphy s'ho passa bé jugant amb nosatres.

Insane

2011-05-04T02:20:00.001-07:00

Aconseguir el que un desitja és motiu de felicitat però també de molt sofriment. Happiness retrata persones inadaptades, 'avorrides', que passen desapercebudes a ulls dels altres però que amaguen una vida agitada i turbulenta: un home aparentment normal que té gustos 'peculiars', un veí que acosa sexualment per telèfon a dones, una dona de 30 anys que no acaba de trobar el seu lloc en el món (ni laboral ni en les seves relacions amb un home o la seva família), un home ja gran que vol separar-se de la dona per poder fer la seva i sentir-se jove de nou... En resum, tot un grup de persones amb vides entrellaçades i que viuen a Nova Jersey. La història se centra molt en el sexe i en trencar tabús socials a través de converses o perversions. Hapiness és un film incòmode, entretingut, dur i amb un final que, per mi, és la millor escena de tota la pel·lícula.

Al rojo vivo (en anglès, The white heat), de Raoul Walsh, gira al voltant de la figura de Cody Jarrett, un lladre sense escrúpols tant a l'hora de matar companys seus com pel tracte despreciatiu amb la seva dona. L'única persona en qui confia i per qui sent devoció és la seva mare, un punt dèbil que el ridiculitza a ulls dels seus companys de la banda i també de l'espectador. El millor de la pel·lícula és la interpretació de James Cagney, que mostra el desequilibri del personatge de Cody.

Fotografies: twitch, moviesville

Pequeñas muertes

2011-05-03T04:51:00.000-07:00

Los sueños son pequeñas muertes
tramoyas anticipos simulacros de muerte
el despertar en cambio nos parece
una resurrección y por las dudas
olvidamos cuanto antes lo soñado
a pesar de sus fuegos sus cavernas
sus orgasmos sus glorias sus espantos
los sueños son pequeñas muertes
por eso cuando llega el despertar
y de inmediato el sueño se hace olvido
tal vez quiera decir que lo que ansiamos
es olvidar la muerte
apenas eso.

(Mario Benedetti)

24-25

2011-04-29T00:26:00.000-07:00

D'aquí uns anys recordaré que vaig complir 25 anys el dia que Guillermo d'Anglaterra i Kate Middleton es casaven. De moment m'han regalat un vestit blanc d'estiu, però no el podré estrenar. Diuen que aquesta tarda plourà, tot i que ara el sol treu el cap, tímid. Ahir vaig veure Tokio Blues i, com el llibre, no em va convéncer. Últimament m'he aficionat a Lost (sí, una mica tard) i Fringe no està malament tampoc. I per tocar de peus a terra, How I met your mother de tant en tant. Però unes altres cinc pel·lícules de la biblioteca m'esperen al costat del reproductor i no hi ha manera, per això no m'agrada enganxar-me a sèries. La 'pecosa' de Lost, m'has dit algun cop, i m'agrada, no sé ben bé per què.

From lost to the river

2011-04-26T12:58:00.000-07:00

Pensàvem que no ho superaríem. Que dia rera dia ens déiem que no, però després d'allò més díficil acostuma a haver-hi una recompensa. Perdre és guanyar, sovint. Avui dispàravem a tort i a dret amb les pistoles làsers i, tot i que les noies hem perdut (amb números negatius!), ens hem sentit les guanyadores i hem somrigut tot menjant pizza i comentant la jugada. Com dimecres passat, que tot i sortir abatuts del partit, ens vam sentir, entre altres coses, orgullosos i esperançats. Com fer neteja de coses que aquí i ara no existeixen, però van existir, i ara han perdut el lloc que els hi pertocava a la realitat; el present ha escombrat el passat. Perquè ahir ens van fer mal, però ja no ens en tornaran a fer. O potser sí. Però millor from lost to the river, sempre.

El amor y otras cosas imposibles

2011-04-22T00:46:00.000-07:00

Cuando las cosas empiezan a ir bien, algo también empieza a ir mal. Eso es lo que le sucede en Un lugar en el sol a George Eastman (Montgomery Clift), un hombre pobre pero de familia rica que empieza a trabajar desde abajo en la empresa de su tío adinerado. George está contento porque tiene un empleo y sale con una chica que ha conocido allí. Pero poco a poco va ascendiendo y se va introduciendo en la familia de su tío, lo cual le permite conocer a la mujer de sus sueños, una guapísima Elizabeth Taylor que encarna a Angela Vickers, de la alta sociedad. Entonces empieza a llevar una doble vida, llena de silencios, ausencias y mentiras. La mujer, en este caso Vickers, vuelve a ser la perdición del hombre, como en tantas películas, y ya se nos anuncia desde el principio con una fugaz visión de ella conduciendo en coche o los carteles luminosos con su nombre que no cesan de parpadear de fondo durante este filme imprescindible.

El amor y otras cosas imposibles retrata a Emilia (Natalie Portman), una joven abogada que tiene que lidiar con los constantes reproches por haber roto un matrimonio, con la dificultad de criar al hijo de su marido y a la vez superar la pérdida de su propio bebé. Una película triste y de nuestro tiempo, aunque demasiado lenta y con escenas que sobran, como el encuentro en Central Park de madres que han perdido a sus hijos. Según he leído a un crítico, "la película bebe de Bergman (pero mil veces destilado) y de la nueva frialdad escandinava". Lo mejor de la película: Natalie Portman, como siempre.

Fotografías: Dr. Macro's, Películas de cine

Preso

2011-04-19T06:58:00.000-07:00

Quien no está preso de la necesidad, está preso del miedo: unos no duermen por la ansiedad de tener las cosas que no tienen, y otros no duermen por el pánico de perder las cosas que tienen.

(Eduardo Galeano)

Avui no sóc una baldufa

2011-04-18T02:16:00.001-07:00

No recordava el que era tenir una tortícoli d'aquelles fortes que no et deixen dormir. Ahir devia agafar un cop de vent, que en diuen, perquè a la platja feia molt d'aire i fred. Sembla que estigui trista, abatuda o, segons com, que sigui estirada i altiva, però la olor de reflex deu delatar que estic adolorida. Tinc ganes d'anar a córrer, de posar-me morena, de donar els regals que tinc amagats a l'armari, de marxar de vacances, d'una altra macro reunió d'amics veient el clàssic, de ballar i anar a dormir quan es faci de dia.

Herois

2011-04-17T08:47:00.000-07:00

Herois parla de la nostàlgia de la infància i la innocència, com va dir el director Pau Freixas en el tancament del Cicle de Cinema en Català als Cinemes Girona. És una pel·lícula amb una bona ambientació, en el context dels anys 80 (al món del Spielberg -hi ha un pla clavat d'E.T.-, de La Historia Interminable, del Tigreton, les Munich)..., i més concretament en un estiu a un poble de costa, on se'ns mostra un grup d'amics captivats per la màgia d'una cabana i de tot allò que comporta unes vacances.

El film té un aire d'anunci en forces moments com, per exemple, quan sona una cançó italiana a tot volum o la de Forever young. Herois és tendra i propera, tot i que a vegades pugui arribar a embafar una mica. Personalment la història paral·lela de l'Álex Brendemühl i l'Eva Santolaria és la que més em va agradar (tot i que pugui resultar inversemblant), perquè té un aire de l'escena del cotxe de Copia certificada.

Fotografia: el tempir

Medios de comunicación

2011-04-14T14:17:00.000-07:00

No es preciso que sea mensajera
la paloma sencilla en tu ventana
te informa que el dolor
empieza a columpiarse en el olvido

y llego desde mí para decirte
que están el río el girasol la estrella
rodando sin apuro
el futuro se acerca a conocerte

ya lo sabes sin tropos ni bengalas
la traducción mejor es boca a boca
en el beso bilingüe
van circulando dulces noticias.

PD:

Mass media

De los medios de comunicación
en este mundo tan codificado
con internet y otras navegaciones
yo sigo prefiriendo
el viejo beso artesanal
que desde siempre comunica tanto

Mario Benedetti

No tot són cercles

2011-04-11T02:41:00.000-07:00

Que ja ho diuen que l'abril és així, inestable, però segurament no ens pensàvem que tant: de 30 graus d'estiu a pluja, trons i fresqueta per la nit (tot i haver dormit amb la finestra una mica oberta per la calor acumulada). Dissabte anava amb tirants i sense mitjons, i ens estàvem al costat del riu mentre s'amagava el sol, esquena contra esquena. Tu vas tirar la primera pedra, jo és que no en sé, de fer-la rebotar; la meva s'enfonsa tot deixant cercles al voltant. M'agrada, però, veure com la fas avançar pels dos.

El compromiso

2011-04-06T07:50:00.000-07:00

"Si no te gusta tu vida, cámbiala", dice Florence (Deborah Kerr), la mujer del exitoso publicista Eddie (Kirk Douglas), un hombre que aparentemente lo tiene todo pero que a pesar de ello es infeliz. Durante tiempo ha ido reprimiendo sentimientos de odio, insatisfacción, dolor por el abandono de su amante, la mujer que quería, Gwen, interpretada por Faye Dunaway. El compromiso de Elia Kazan es una joya (sobre todo la primera hora) que da que pensar, al estilo de Revolutionary Road e incluso El desprecio. "Las sospechas y hostilidades del día a día se van acumulando. Pero siempre acaban saliendo".

Jezabel tiene un aire muy cercano a Odio y orgullo. Con unos jovencísimos Henry Fonda y Bette Davis como protagonistas, la historia se centra también en los celos y el odio de Julie hacia la mujer de Henry y él respectivamente, en un contexto de duelos y fiebre amarilla. Personalmente la escena del vestido rojo es lo mejor de la película y, por otra parte, el final, demasiado grandilocuente.

La invasión de los ladrones de cuerpos es una película de serie B intrigante e ingeniosa, con un trasfondo muy interesante. Según leí después de ver el filme, la historia se inspira en la situación de esa época de la caza de brujas. El comunismo era el enemigo a extirpar y cualquiera podía serlo, como bien refleja la película. Uno no se puede fiar de nadie, y para eso mejor no dormirse.

Pat Garrett y Billy the Kid es la mítica obra de western de Sam Peckinpah, con la banda sonora de Bob Dylan (y un 'cameo' suyo), concretamente con la famosa Knock on heaven's door. Es interesante el enfrentamiento entre Pat y Billy, su relación de amistad-rivalidad, los paralelismos entre sus vidas y personalidades, una especie de choque de su alter ego, de padre e hijo. Cabe destacar también la interpretación y el porte de James Coburn.

Corren

2011-04-03T12:26:00.000-07:00

Mai hagués dit que faria la cursa d'El Corte Inglés, i molt menys que l'acabaria i menys en dues hores. I, a més, sense ofegar-me, sense aquell pitido tan molest i la necessitat imperiosa del Ventolin. Es nota el no fumar i els entrenaments de les últimes setmanes de caminar-córrer. I com s'agraeix després fer un vermut, un bon dinar o menjar una crêpe de xocolata negra. I el que més s'agraeix (però no per córrer) és un temps com el de divendres o ahir, més propi de juny que de principis d'abril. Però els que hem nascut en aquest mes ho sabem, que tot són sorpreses.

El bicho que llevo dentro

2011-04-01T01:11:00.000-07:00

Por primera vez fui al Phenomena ayer. Excepto demasiados aplausos, ciertos comentarios en voz alta y alguna malaeducación (como lanzar una bolsa llena hacia atrás para hacer callar a la gente), fue una noche muy interesante, con Desafío total, de Paul Verhoeven, y la segunda parte de Alien, dirigida por James Cameron.

¿Qué es la vida? Un frenesí.

¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,

y los sueños, sueños son.

(La vida es sueño, Calderón de la Barca)

¿Qué pasa cuando aquello que creíamos real deja de serlo y va cayendo todo como el decorado de un escenario? Desafío total fue un gran descubrimiento anoche. Lo único que le falla es Arnold Schwarzenegger. Pero la historia me fascinó (con una Sharon Stone jovencísima), con aires a Olvídate de mí, El show de Truman y al cine de Tarantino o incluso Rodríguez, una mezcla de mucha acción, humor y freaks. Muy recomendable.

La noche anterior a Phenomena vi por primera vez Alien. Me quedé enganchada hasta el final; me recordó a Solaris de Tarkovski , salvando todas sus diferencias. Aliens, el regreso, es una buena segunda parte, aunque ya un poco más subida de tono (en vez de insinuar, muestra demasiados aliens y creo que así pierde parte de la gracia e intriga). Pero Cameron supo mantener bastante bien el tono de la primera. Un punto inverosímil es la niña, única superviviente de toda una comunidad de personas que fueron atacadas por aliens. Lo mejor de la película es, en mi opinión, la primera parte del filme (la primera media hora aproximadamente), la introducción por así decirlo, la forma de enlazar la primera y la segunda.

Los amantes del círculo polar

2011-03-30T15:38:00.000-07:00

Cuando hace frío la mayoria de las cosas van más deprisa o llegan antes, me refiero a las casualidades. Me encanta que haga frío.

Ya no quedan casualidades buenas. La culpa es mía, que las gasté muy rápido.

Todo caduca con el tiempo. El amor también. La gasolina del coche, por ejemplo: si olvidas que se va a acabar, te dejará tirado en medio del campo.
- Yo te voy a querer siempre, y si se acaba la gasolina me muero.

¿Tú conoces algo que dure siempre?

(Estoy esperando la casualidad de mi vida. La más grande).

Ja no tinc por

2011-03-28T05:51:00.000-07:00

El retrobament es podria explicar estil sinopsi d'una pel·lícula: un cap de setmana en el que unes amigues van a veure la seva companya universitària que es casa, fan una barbacoa sota el bon temps de la primavera, riuen i es fan fotografies, van de compres, miren pel·lícules tontes, i parlen del passat, del present i del futur. Que si recordes aquell professor o què se n'ha fet de tal de la classe, què ens posem aquesta nit i com serà el teu vestit de boda. M'agrada veure que hi ha coses que no es perden, tot i el pas del temps. Serà el primer cop que una amiga es casa i fa basarda i il·lusió, imaginar-la a ella i a nosaltres, algun dia.

Odio y orgullo

2011-03-24T02:49:00.000-07:00

Barbara (Ava Gardner) y Mark (Robert Mitchum) están locamente enamorados pero, por un mala jugada de su primo, ambos se separan. Cuando Mark vuelve de viaje, no lo hace solo: ya está casado y Barbara se siente traicionada. La bella joven no podrá evitar sentir celos y despecho y llevará a cabo su venganza con la ayuda, precisamente, de su malvado primo.

Odio y orgullo (My forbidden past) es una película que me ha sorprendido gratamente. Ava Gardner interpreta su papel de forma deliciosa. El espectador ve cómo su moral queda en segundo plano debido a sus celos irracionales y el ansia de recuperar lo que le pertenece. A medida que avanza la película, ella se va dando cuenta de sus errores desde el principio de su historia, como que había mantenido su relación con Mark en secreto, por miedo a lo que pensaran los demás, cosa que más adelante él le reprocha y ella reconoce que tiene razón. Ambos pierden el amor por orgullo, odio... quizás fatalidad.

Fotografía: Claqueta

No vivo contigo, ocupamos la misma jaula

2011-03-23T14:34:00.000-07:00

No cabemos los dos en la misma casa. Debería llamar al servicio de overbooking de malas vibraciones para que se llevaran en una caja todos los malentendidos, los recuerdos amargos, las espinas clavadas de todo lo que no hemos podido hacer y de lo que hemos hecho mal, los celos, las palabras selladas, las mentiras, los chupitos que he bebido para olvidar, los gestos de desdén, los desaprovechados momentos, la despreocupación en los momentos más difíciles, meterlo todo allí y atarlo tan fuerte que mueran asfixiados, deshauciados, como yo, en este tejado de zinc cada vez más caliente.

Cat on a Hot Tin Roof

2011-03-23T07:06:00.000-07:00

"Living with someone you love can be lonelier than living entirely alone if the one that you love doesn't love you".

Divorcios

2011-03-22T07:43:00.000-07:00

Un sistema de desvínculos: para que los callados no se hagan preguntones, para que los opinados no se vuelvan opinadores. Para que no se junten los solos, ni junte el alma sus pedazos.

El sistema divorcia la emoción y el pensamiento como divorcia el sexo y el amor, la vida íntima y la vida pública, el pasado y el presente. Si el pasado no tiene nada que decir al presente, la historia puede quedarse dormida, sin molestar, en el ropero donde el sistema guarda sus viejos disfraces.

El sistema nos vacía la memoria, o nos llena la memoria de basura, y así nos enseña a repetir la historia en lugar de hacerla. Las tragedias se repiten como farsas, anunciaba la célebre profecía. Pero entre nosotros, es peor: las tragedias se repiten como tragedias.

(Eduardo Galeano, El libro de los abrazos)

Quererte es una fatalidad

2011-03-21T15:11:00.000-07:00

"Cuando una mujer se nos mete en el corazón difícilmente se la puede desterrar de él. Es como la brizna de manzana que se introduce entre los dientes. Ni el recurso de arrancarla con un trozo de celofán de un paquete de cigarrillos da resultado", dice Burt Lancaster en El abrazo de la muerte. Esta película de cine negro retrata la relación turbulenta entre Steve y Ana, su ex mujer que encarna la figura de la femme fatale, unidos ambos por un estrecho vínculo de pasión, destino e intereses.

El filme se divide en dos: una primera parte -la más importante- en la que se cuenta el regreso de Steve a su casa de Los Angeles y, sobre todo, su reencuentro y su obsesión con Ana, y una segunda y última parte enfocada a un atraco, que ya se apunta al inicio. El abrazo de la muerte es una obra maravillosa que no hay que perderse.

"Yo nunca ambicioné el dinero, sólo te quería a ti".

Fotografía: CinETsi

(In)tangible

2011-03-18T05:33:00.000-07:00

M'agrada la idea dels somnis com pedaços de tela que s'intercanvien en un gran mercat ple de colors i ombres. Que ella avui prefereix un somni enlluernador que la faci riure enlloc del seu, tenyit de malenconia i de tantes coses que desgraciàdament reconeix. Aquell d'allà en sosté un de ciència ficció, content d'haver-lo trobat després de moltes voltes, en canvi, un de més enllà porta un forat negre del que no aconsegueix desfer-se. De sobte algú li pren de les mans el seu somni gris, algú que es pensa que és seu perquè el somnia.

(basat en un microrelat d'El libro de los abrazos d'Eduardo Galeano)

La estrella de mar

2011-03-17T15:28:00.000-07:00

Les dents des femmes sont des objets si charmants...

... qu' on ne devrait les voir qu' en rêve ou à l'instant de l'amour.

Si belle! Cybèle?

Nous sommes à jamais perdus dans le désert de l'éternèbre.

Qu'elle est belle

Après tout

Si les fleurs étaient en verre

Belle, belle comme une fleur de verre

Belle comme une fleur de chair

Il faut battre les morts quand ils sont froids.

Les murs de la Santé

Et si tu trouves sur cette terre une femme à l'amour sincère...

Belle comme une fleur de feu.

Le soleil, un pied à l'étrier, niche un rossignol dans un voile de crêpe.

Vous ne rêvez pas.

Qu'elle était belle.

Qu'elle est belle.

(Cortometraje del fotógrafo Man Ray basado en el poema de Robert Desnos)

Fotografía: vapors and visions

La pequeña muerte

2011-03-16T07:19:00.000-07:00

No nos da risa el amor cuando llega a lo más hondo de su viaje, a lo más alto de su vuelo: en lo más hondo, en lo más alto, nos arranca gemidos y quejidos, voces de dolor, aunque sea jubiloso dolor, lo que pensándolo bien nada tiene de raro, porque nacer es una alegría que duele. Pequeña muerte, llaman en Francia a la culminación del abrazo, que rompiéndonos nos junta y perdiéndonos nos encuentra y acabándonos nos empieza. Pequeña muerte, la llaman; pero grande, muy grande ha de ser, si matándonos nos nace.

(Eduardo Galeano, El libro de los abrazos)

Too much

2011-03-15T03:58:00.000-07:00

Molts cops les coses són el que semblen, per molt que diguin que no. Tot passarà, i la pluja i els trons també, però ara per ara em fan certa companyia. Que al final tenia raó. Vaig sortir de Torrente 4 dient "és molt dolenta, sí, però m'ha fet riure". I tot i que sempre hi ha algú que t'espatlla la festa, com els de darrere del cinema que eren el més pur estil de Princesas de barrio i aquestes coses -van llançar una paperina de palometes contra l'acomodador!-, al final la teràpia ens va servir a tots plegats, o això crec. Puntualment va bé adjuntar un conjunt de despropòsits i riure de la mà d'algú i amb les mirades de complicitat dels que t'estimes.

Afrodita en Barcelona

2011-03-13T10:09:00.000-07:00

Kylie Minogue deslumbró ayer con su concierto en Barcelona, comparable al espectáculo de Lady Gaga en diciembre. La cantante utilizó el mundo griego para escenificar sus canciones: un templo de fondo, ella de Afrodita, musculosos luchadores arrastrándola con un carruaje, una concha enorme de donde apareció ella al prinicipio, un caballo dorado, un hombre ángel que la hizo volar por medio escenario... También revivió el estilo de los 80, en algunos momentos a un ritmo muy discotequero y rockero, y con pocos momentos intimistas. Sonaron sus canciones más míticas - Come into my world, Love at first sight, Spinning around, Can't get you out of my head...- así como las de su última disco como Illusion o el hit Get outta off my way. Y con un final apoteósico con fuentes de agua a ritmo de On a night likes this y All the lovers como guindilla. En definitiva, una puesta en escena espectacular -con un toque kitsch- que no dejó indiferente a nadie.

Asimismo hubieron un par de momentos de complicidad de Kylie con el público. Cuando cantó Cupid boy aparecieron imágenes de fondo de su pareja actual, el modelo catalán Andrés Velencoso, y el público estalló de euforia; más tarde, cuando ella se enorgulleció de tener família esa noche en el Palau Sant Jordi, "sobre todo una persona", recalcó, "mi cupid boy", que estaba en el público y que pese a ser "tímido", ella fue en su busca y se besaron.

La Molinera

2011-03-08T07:54:00.000-08:00

La Martirio cautivó ayer por la noche en El Molino con su voz, su buen humor y sus divertidas y melancólicas canciones, con risas y ojos húmedos entre "Mi marío tiene, por fin, la tarde libre, y a empujar los carritos, que ole, nos vamos al hiper" y "Aunque no quise el regreso, siempre se vuelve al primer amor" (Volver) y "Que primero hay que saber sufrir, después amar, después partir...". Destaco la magnífica Quisiera amarte menos, una de mis preferidas, con aquella frase de que siempre en el amor hay uno que entrega su vida y el otro sólo se deja querer.

Arropada por un público mayoritariamente gay, la Martirio hizo un repaso por su carrera a través de sus canciones más míticas: Romance de la rosa, El productor, Naranjo en flor, Las mil calorías, Ojos verdes, María la portuguesa... La Martirio -o también La Molinera, como ayer algún seguidor la nombró- destiló arte y sentimiento en Barcelona.

Los sueños de Helena

2011-03-04T02:30:00.000-08:00

Aquella noche hacían cola los sueños, queriendo ser soñados, pero Helena no podía soñarlos a todos, no había manera. Uno de los sueños, desconocido, se recomendaba:

- Suéñeme, que le conviene. Suéñeme, que le va a gustar.

Hacían la cola unos cuantos sueños nuevos, jamás soñados, pero Helena reconocía al sueño bobo, que siempre volvía, ese sueño pesado, y a otros sueños cómicos o sombríos que eran viejos conocidos de sus noches de mucho volar.

(El libro de los abrazos, Eduardo Galeano)

"La elocuencia no es mi fuerte"

2011-02-28T03:29:00.000-08:00

El rey Jorge VI, su mujer y sus hijas están viendo un discurso de Hitler y una de sus hijas le pregunta a su padre sobre el contenido del mensaje del líder alemán. Él, ensimismado, responde: "No lo sé, pero creo que lo hace muy bien". Jorge VI sabe -y reconoce en un momento del filme- que la elocuencia no es su fuerte. Gracias a su logopeda y amigo, Lionel (una muy buena interpretación de Geoffrey Rush), un hombre de origen humilde, mejora considerablemente a la hora de pronunciar discursos a base de curiosos métodos para afrontar su tartamudez.

El discurso del rey es una película sobria, muy inglesa, buena, con planos trabajados, buena fotografía y actuaciones intachables. Colin Firth se merecía este Oscar, que ya lo debería haber ganado el año pasado por El hombre soltero.

PD: En general estoy contenta con los premios, sobre todo por Natalie Portman.

Fotografía: Cinemanet

L'os de l'hivern

2011-02-23T00:25:00.000-08:00

Winter's bone és una història crua, gris, depriment: Ree Dolly, una noia de 17 anys s'ha d'ocupar dels seus dos germans petits i de la seva mare, que està malalta, i a més a més, afrontar problemes econòmics en un dur hivern enmig de la muntanya. El seu pare està a la presó però surt en llibertat condicional i desapareix; la pel·lícula gira entorn aquesta recerca per part de la filla en el món convuls del seu pare, intoxicat per la droga i la llei del més fort.

El film em va deixar bastant indiferent, en general. Té un parell d'escenes dures, una d'ella bastant macabra. Diria que el millor de tot és l'actuació de Jennifer Lawrence, que fa el paper d'una noia valenta però amb un posat abatut, característica que pot recordar a la Kristen Stewart a la saga Crepúsculo (i ambdues porten samarretes a quadres!). La jove i la seva família són comparats amb la figura de l'esquirol, que és perseguit, caçat i al que se li arrenca la pell per després ser cuinat. També cal destacar l'ambient ben recreat d'un món rural aïllat i problemàtic.

PD: Recomano el curtmetratge Destino. El encuentro de dos grandes genios, una mescla interessant de Salvador Dalí (guió) i Disney.

Fotografia: Crítico, en serio

El mundo no se detiene

2011-02-18T04:51:00.001-08:00

¿Qué pasa cuando pierdes tu trabajo? "Mi vida se ha acabado y, ¿sabes qué? Nadie lo ha notado", dice uno de los protagonistas de The Company Men, una película que afronta las consecuencias de varios despidos dentro de una misma empresa, el fin de varias vidas profesionales exitosas repletas de buenos coches, casas enormes, clubs de golf, salidas en jets privados... Cuando despiden a Ben Affleck, el resto de compañeros sólo le preguntan si sabe qué pasará con ellos. También muestra, entre otras muchas cosas, cómo el trabajo pasa por encima de una amistad de toda la vida. En resumen, la historia se centra en el enfrentamiento de la ley versus la ética, los intereses de una empresa versus las preocupaciones de las personas.

The Company Men sigue la estela de Revolutionary Road y, en menor grado, de Up on the Air. Es la historia del después del The end mítico de las películas americanas. Diferentes hombres tienen que luchar contra el vacío, la exclusión y la desesperación, no sólo para ellos mismos sino para mantener a sus familias.

PD:Me hubiera gustado que una de las protagonistas fuera una mujer (sólo aparece una en un segundo plano como la típica ejecutiva agresiva).

Fotografía: Blog de cine

Sabor a mí

2011-02-15T02:01:00.000-08:00

Cuba. 1948. Chico, un joven pianista, se enamora perdidamente de Rita, una joven voluptuosa y con una voz hipnótica, mientras ella canta Bésame mucho sobre un escenario. Chico y Rita, la película de animación de Fernando Trueba y Javier Mariscal ganadora de un Goya, relata esta historia de amor de encuentros y alejamientos entre ellos dos a lo largo de toda su vida.

El amor, la música, la nostalgia, el éxito y el racismo son los temas estrella del filme. Chico, ya de mayor y en La Habana, escucha Sabor a mí, una canción que le transporta a esa época de juventud donde conoció al amor de su vida. De Cuba a Nueva York, la tierra prometida, y de allí a muchos otros sitios. Chico y Rita es una deliciosa película que merece la pena ver.

Fotografía: Notas de cine

Transició

2011-02-11T12:31:00.000-08:00

"H. Mubàrak ha dimitit". Quan a les sis de la tarda he rebut aquest missatge se m'ha il·luminat la cara i he esbossat un somriure. Estic feliç pel poble egipci. Hi vaig estar fa unes setmanes i li vaig agafar apreci a aquella terra, a la seva gent, als seus problemes que semblaven confluir en aquest gobernant aferrat al poder durant trenta anys. Avui és el principi del fi de la seva situació. Queda molt de camí per recòrrer, però per fi Egipte és lliure. M'hagués agradat estar allà per viure aquest alliberament.

La belleza de la paciencia

2011-02-07T08:01:00.000-08:00

El circo de las mariposas es un cortometraje cuya historia muestra dos tipos de circo: el que está enfocado a la risa malévola, a la repugnancia y al freakismo y otro lleno de colores, de admiración y superación. En definitiva, dos formas de enfocar la vida y de valorarse a uno mismo, como cuando el propietario de El circo de las mariposas le reprocha a Will, que no tiene brazos ni piernas, haberse creído lo que le decían en el circo 'oscuro' cuando le ridiculizaban; él pretende transmitirle que todos tenemos facetas oscuras pero que podemos aprovechar y convertirlas en positivas. Como la oruga que acaba convirtiéndose en una mariposa. Quizás cae un poco en sentimentalismos, pero es una bonita historia para todos los públicos.

PD: Enredados (Rapunzel), la nueva película de Walt Disney, cuenta la historia de la liberación de una princesa con dos personajes extraídos de Robin Hood (él) y de Cenicienta (ella). El filme, como dice una crítica, parece estar influido por el manga. Entretenida y recomendada para los melancólicos de Disney.

Fotografía: Aula de tutoría

Blanc i negre

2011-02-04T02:03:00.000-08:00

Black Swan, la nova pel·lícula de Darren Aronofsy, parla de dualitats i enfronta la teoria versus la espontaneïtat, la rigidesa i la sensualitat, el fer-ho bé amb el deixar-se anar, el cigne blanc i el cigne negre, la Natalie Portman i la Mila Kunis; dues cares de la mateixa moneda que podrien ser complementàries però que no fan més que lluitar entre elles. En realitat, no és sinó una manera de tractar la lluita interior, l'afany de superació, la frustració i la disciplina de la Nina (Portman), una ballarina de ballet entregada completament a la seva vocació i que, a més, en el seu temps lliure, és reprimida i controlada per la seva mare. És un film que no deixa indiferent, que enganxa i angoixa a l'espectador, que es posa a la pell de la Nina i pateix amb ella.

Natalie Portman interpreta magistralment al cigne blanc, amb uns moviments gràcils i unes expressions que transmeten les seves obsessions, culpes i pors. La sexualitat reprimida és un dels trets de la Nina, que es topa amb Lily, una fogosa rival, amb la que mantindrà una escena tòrrida després que el professor la inciti a explorar en l'àmbit del sexe. Les paraules no tenen trascendència en aquesta obra, on la música i la fotografia es podria dir que ho diuen tot per si mateixes.

Fotografia: Estrenos de cine

Adiós Alá

2011-02-02T06:46:00.000-08:00

Dilluns per la nit vaig tornar d'Egipte. Aquí teniu la crònica que vaig fer de la revolta del poble contra el govern:

"Era la una del mediodía cuando el pasado viernes -día festivo en El Cairo- los ciudadanos terminaron su oración con el "adiós Alá, adiós Alá" y a continuación salieron a las calles para manifestarse y pedir el cese de su presidente durante tres décadas, Hosni Mubarack, así como que su hijo no se presente a las elecciones que tendrán lugar en septiembre. Los ciudadanos y la policía -así como policía secreta vestida de paisana- acabaron enfrentándose violentamente, unos con cocktails molotov, otros con gas lacrimógeno y balas de goma, respectivamente.

A las seis se instauró el toque de queda y la policía se retiró, según un guía turístico, y hasta los ocho no entraron los militares, intermedio que provocó todo tipo de altercados incontrolados y saqueos. Durante toda la noche prosiguieron los enfrentamientos y las protestas que parecían haber remitido la mañana del sábado -dejando escenas de edificios en llamas y humeando, tanques en las calles, helicópteros sobrevolando la ciudad y caos en el tráfico- pero que se reactivaron de nuevo durante el resto del día, con un toque de queda a partir de las cuatro de la tarde hasta las ocho de la mañana del domingo. Y esta vez sin policía.

El gobierno cortó el viernes internet y la comuncación vía móvil -que se restauró el sábado- para frenar cualquier reunión. Los turistas están recluidos en los hoteles –es temporada alta en Egipto-. "Los lugares más seguros de la ciudad son los hoteles y los aeropuertos", opina el guía, que muestra preocupación por el turismo, ya que es la primera fuente de ingresos en el país, "y no el petróleo como mucha gente cree". Sin embargo, cree férreamente que es una situación temporal, ya que Egipto posee grandes tesoros históricos como Abu Simbel, los templos, las pirámides... Y por lo tanto no dejará de ser una gran atracción turística.

En su opinión, hay mucha presión exterior e intereses políticos, concretamente hace referencia a los Estados Unidos, ya que Mubarak y Obama mantienen estrechas relaciones. Sobre el caso reciente de Túnez, que se apunta como el origen del efecto dominó con las protestas en Egipto y otros sitios como Albania o Jordania, él afirma que el pueblo egipcio fue pionero porque a principios de enero ya se hablaba de ello en las redes sociales.

Búsqueda de un líder egipcio popular
Un hombre bajó el sábado de su coche para tomar unas fotos al edificio de la sede central del partido de Mubarak en llamas y dijo, serio y con aire enfadado: "No es egipcio, es del gobierno". Un representante de una agencia de viajes de El Cairo opina que el pueblo quiere como líder a un egipcio que viva con ellos, a pie de la calle, no como Mubarack o ElBaradei, el líder de la oposición, que viven la ciudad desde sus casas en las afueras o desde la televisión. Asimismo, afirma que el pueblo se alegró el viernes de la entrada de los militares "que apoyan al pueblo, ya que este lo ayudo a su vez en el año 1952".

Sin embargo, el sábado por la tarde la seguridad falló y los saqueadores dañaron obras históricas del Museo Nacional de El Cairo así como robaron equipo médico de un hospital y tiendas. Según un joyero, a partir de las cuatro -hora que se inició el toque de queda- sólo habían "criminales" que se dedicaron a destrozar la ciudad y mostró su preocupación por el sector del comercio. Sin embargo, él apunta que en una semana se habrá tomado el control de la situación y la inseguridad habrá desaparecido.

Aparte de los daños materiales, por encima de todo, hay que destacar la muerte de más de cien personas a lo largo de estos días de reivindicaciones. Las reclamaciones políticas se están llevando al extremo de perjudicar seriamente el bagaje histórico de Egipto, sus infraestructuras y, por encima de todo, sus propias vidas.

El domingo no cesaron las quejas del pueblo en las calles de El Cairo. La gente siguió sin respetar el toque de queda y se aglomeraron para insistir en que el presidente deje su cargo. Los policias no aparecieron hasta el anochecer. Helicópteros a baja altura planearon sobre la ciudad así como cazas, que con su estridente sonido asustaban la gente alrededor de las cuatro de la tarde. Una joven turista que hablaba por teléfono lo comparaba con una bomba.

Ayer por la mañana, en la calle habían muchos controles de seguridad y barricadas. Gente con palos protegiendo sus casas, coches quemados por las calles y tanques, muchos tanques. Llegar al aeropuerto era una odisea y una vez allí, todo era un caos: muchísima gente, residentes y turistas, deseosos de salir del país cuando antes mejor, sobre todo los americanos. Algunas tiendas estaban cerradas y otras ya no tenían agua ni comida. Trabajadoras de Business Class dejaban sus puestos de trabajo para irse a sus casas, ya que el toque de queda era a las tres de la tarde. En definitiva, un mar de confusión, inseguridad y miedo. Al final despegan los vuelos hacia España, el de Barcelona con casi ocho horas de retraso. Pero al menos lo hacen. Mucha gente, en cambio, tendrá que dormir en el aeropuerto o algunos no podrán dormir, en vilo guardando sus casas.

Adiós Alá, adiós Alá".

http://www.lavanguardia.es/lectores-corresponsales/20110201/54110042386/la-revolucion-de-egipto-vivida-por-una-turista.html

http://www.elperiodico.com/es/noticias/internacional/20110201/habia-manifestantes-con-palos-protegiendo-sus-casas-coches-quemados-tanques-muchos-tanques/688208.shtml

El mundo de la devastación

2011-01-22T05:07:00.000-08:00

La muerte sigue siendo un tema tabú. Este es uno de los mensajes principales que Clint Eastwood pretende transmitir con su última película, Más allá de la vida. El director muestra cómo la sociedad aún no acepta la muerte, rechazando hablar de ella por miedo, así como la posibilidad de vida después del fin. Asimismo, retrata un conjunto de personas que se aprovechan de la muerte, del dolor de una pérdida y del desconocimiento del después de. Eastwood no nos encaja con un tema 'paranormal', pero se maneja bastante bien, aunque no es una de sus mejores películas.

Personalmente, el principio es lo mejor de todo el film. Y la actuación de Cécile de France, en el papel de una periodista que vive en primera persona el tsunami que devastó el sudeste asiático en 2004 y este hecho le cambia la vida. Eastwood también añade la explosión que tuvo lugar en el metro de Londres en 2005 para así acercar más el espectador a la muerte. En definitiva, es una historia entretenida de vidas cruzadas con un final quizás un poco azucarado.

PD: Tancat per vacances fins el 31 de gener!

Fotografía: Cinescape

Oscilación térmica (conversación entre dos moléculas)

2011-01-20T06:43:00.000-08:00

-El fuego se encendió.
-Nos excedimos en la temperatura.

-El roce hace el cariño...
-Nos agitamos demasiado.

-Estás cargado negativamente.
- Y tú positivamente. Por eso nos atraemos aún.

-¿Entonces por qué todo se evaporó?
-No tuvimos en cuenta todas las variables.

(Microrelat presentat a Inspiraciència 2010)

Eat pray love

2011-01-15T08:00:00.000-08:00

A vegades recordo la típica frase: Ningú va dir que seria fàcil. Ja no sé si és més traïdora la realitat o la imaginació. Me n'he adonat amb el temps que la realitat de cadascú és enormement complexa i que la majoria de gent es veu amb la potestat de resumir la dels altres, de forma falsa simplificar-la i després dedicar-se a jutjar-la (una mica com li passa ara a la Shakira?). M'agrada parlar amb la gent, saber què els hi passa, què els preocupa, quins cordes els arrosseguen i quines vies de sortida hi veuen. Aquelles hores per parlar, compartir i trobar solucions conjuntes a tot i a res alhora. Perquè tot és relatiu, sobretot quan parlem de nosaltres i de situacions, i tot és possible i potser per això tenim vertigen.

M'estic llegint Come reza ama. La protagonista se n'adona que ja no vol continuar casada i amb la vida 'ideal' que suposadament tenia i la feia feliç. Sempre ha estat encadenant relacions des que era joveneta i mai ha sabut estar sola. Per això es planta i decideix buscar-se a ella mateixa i escapa a Itàlia, a la Índia i Indonesia. És una història empàtica, però personalment és un exemple de com no s'ha d'escriure. No obstant, hi han paràgrafs com aquests que no et deixen indiferent:

"People think a soul mate is your perfect fit, and that's what everyone wants. But a true soul mate is a mirror, the person who shows you everything that is holding you back, the person who brings you to your own attention so you can change your life.

A true soul mate is probably the most important person you'll ever meet, because they tear down your walls and smack you awake. But to live with a soul mate forever? Nah. Too painful. Soul mates, they come into your life just to reveal another layer of yourself to you, and then leave.

A soul mates purpose is to shake you up, tear apart your ego a little bit, show you your obstacles and addictions, break your heart open so new light can get in, make you so desperate and out of control that you have to transform your life, then introduce you to your spiritual master..."

"If I love you, I will carry for you all your pain, I will assume for you all your debts (in every definition of the word), I will protect you from your own insecurity, I will protect upon you all sorts of good qualities that you have never actually cultivated in yourself and I will buy Christmas presents for your entire family. I will give you the sun and the rain, and if they are not available, I will give you a sun check and a rain check. I will give you all this and more, until I get so exhausted and depleted that the only way I can recover my energy is by becoming infatuated with someone else."

El miedo que sentimos (y no mostramos)

2011-01-13T02:00:00.000-08:00

Animal Kingdom, la ópera prima de David Michôd, habla del miedo a través de un drama familiar. La película transmite cómo el miedo nos puede convertir en animales, en salvajes, anulando así la razón y transportando al individuo a un espacio donde sólo existen dos salidas: una la alienación, la paralización que nos puede producir determinado hecho y que nos incapacita para reaccionar (como es la actitud del joven protagonista en la mayor parte del film) y la otra vía es la impulsividad, que se traduce en venganza y violencia, en un quid pro quo muy venenoso y de la que se contagian la mayoría de los personajes de la historia.

Todo empieza cuando Joshua,

un adolescente -muy bien interpretado

por James Frecheville-, está en el sofá junto a su madre viendo la televisión. De repente entra el servicio de urgencias pero no hay nada que hacer ya: su madre está muerta por sobredosis de heroína. A partir de aquí, Joshua retoma el contacto con su abuela y el resto de sus tíos, con quienes se va a vivir, un grupo de ladrones y camellos que le complicarán sobremanera la vida. Animal Kingdom pone en entredicho la justicia y tensa la cuerda de la familia, haciendo una radiografia de una sociedad corrupta, donde la ley del más fuerte es la que rige esta jungla de asfalto.

Fotografías: Sandra Lee, Wikipedia

Mode on

2011-01-06T06:50:00.001-08:00

Avui m'he llevat a quarts de nou, he passat per davant del menjador i de reüll he vist tots els regals ben col·locats sobre el sofà. Tots dormien encara però jo no he parat de donar voltes. Ahir vaig veure per primer cop la cavalgada de Reis de Barcelona i em va agradar molt, com si fos Carnestoltes.

Un cop tots hem estat dempeus, han tancat la porta per augmentar la sensació de misteri i he vist el meu pare en un racó filmant, com cada any, tots els regals que ens esperaven allà ajaguts. No hem esmorzat fins gairebé les dotze i per primer any els regals seguien sense obrir-se. La gana i el neguit competien per igual però al final per votació popular hem atacat la taula. El meu pare ha recordat quan jo, de ben petita, vaig fer un discurs darrere el sofà de l'antic pis, amb una corona al cap; recordo la imatge del vídeo, però no pas què deia ni quin any va ser, ni tan sols estic segura que fos per Reis, potser va ser per alguna mena de recital o obra teatral. M'agrada jugar a recordar. M'agrada seguir sent petita.

Bedroom dreams

2011-01-01T07:36:00.000-08:00

Diem ahir i d'això ja fa un any. Tot s'acaba i tot comença. I quan es perd, també es guanya. Pelava els raïms a correcuita, a pocs minuts de les campanades, i els hi treia el pinyol, atabalada i entristida, i per primer cop amb un nus a l'estomàc. Una hora abans contestava i escrivia missatges a cavall entre la memòria del passat i les expectatives del futur. El present, però, també comptava, i molt, entre bon menjar, balls infinits, bona companyia, i somriures, colors, copes que es buidaven i s'omplien, abraçades i paraules, algunes dites ben alt i d'altres xiuxiuejades.

Feliç 2011!

El desgaste

2010-12-28T07:06:00.000-08:00

Alusiones, indirectas, silencios, insultos, distancia, miradas y palabras... Desgaste. Desprecio. ¿Cómo un amor puede evolucionar hasta el odio? Alberto Moravia retrata en El desprecio (posteriormente llevada al cine por Jean-Luc Godard bajo el mismo nombre) cómo un 'malentendido' entre un matrimonio felizmente casado va creciendo hasta llegar a ser una maraña de hilos entretejidos inseparables que acaban con su amor.

En la novela el lector se sumerge en la visión del hombre, Riccardo, un guionista que intenta mantener el equilibro entre su trabajo y su mujer; en el libro empatizamos con él y entendemos sus razonamientos a través de sus reflexiones y 'justificaciones' en primera persona. En cambio, en la película es un personaje frío, apático, incluso mezquino, y la protagonista es Emilia, una mujer abandonada, poco valorada y sin atenciones, incluso burlada por él flirteando con descaro con la secretaria del productor. La película es bastante fiel al libro, aunque Moravia escribe una bonita y ambigua escena de delirios, sueños y frustraciones en medio del mar que Godard no plasmó en la pantalla.

Y aquí un párrafo que me encanta sobre la fugaz esperanza del amor:

"Exaltado por el panorama, le dije a Emilia que en los Farallones habitaba una especie de lagartos que no existía en ninguna otra parte del mundo: azules, a fuerza de vivir entre el cielo azul y el mar azul. Ella escuchó mis explicaciones con curiosidad, como si se olvidase por unos momentos de su hostilidad hacia mí. Y entonces no pude menos que alimentar nuevas esperanzas de reconciliación; en mi mente, el lagarto azul que estaba describiendo, escondido entre las anfractuosidades de las dos rocas, se convirtió de golpe en el símbolo de lo que podríamos llegar a ser nosotros mismos, si permanecíamos en la isla el tiempo suficiente: azules también en el interior de nuestro espíritu, del que la serenidad de la estancia marina habría arrancado, poco a poco, el hollín de los tristes pensamientos de la ciudad; azules e iluminados en el azul, como lagartos, como el mar, como el cielo y como todo lo que es alegre, claro y puro".

Fotografía: Librería luces

Trust

2010-12-23T07:36:00.000-08:00

El meu germà i jo hem escurat alhora les restes de la tapa de les natilles i la copa de nata i xocolata. Segons diuen, la meva mare i jo tenim el mateix to de veu per telèfon i algunes vegades alcem la veu sense adonar-nos. Desde petita la gent m'ha dit que sóc una fotocòpia del meu pare, sobretot per la boca, el somriure. No sé d'on he tret el 'deixa'm estar' quan m'enfado, la claustrofòbia i el vuelva usted mañana per segons quines coses. Admiro la punyent sinceritat de la parella de Trust. O aquella taula de quatre nois d'ahir que són amics desde que eren ben petits. Almenys he deixat de fumar, i abans de començar un nou any.

El original o la copia

2010-12-20T12:57:00.000-08:00

Ella se despoja del pintalabios, los pendientes, el sujetador y los zapatos, de todo aquello que la oprime. Está cansada de un amor distante, de luchar una y otra vez, pero sigue intentándolo, terca y firme, esperanzada, melancólica.

Él y ella tienen dos concepciones distintas del amor. Ella ha madurado y cree en la copia tanto como en el original. Él no, frío y cínico, ve la copia como una burda, falsa y esperpéntica imagen del original, de lo 'verdadero' (imagen representada en la escena en la que ella regresa del baño arreglada y aparece rídicula, sentimental y estúpida a los ojos del espectador y del marido -cuando en el baño se veía radiante-, chocando con la indiferencia y a la vez con una acalorada discusión). Ambos son copias de lo que fueron. A veces el amor no puede con todo.

Copia certificada de Abbas Kiarostami no tiene pérdida. Es una lección de historia de arte. Una lección de amor. Tristemente espléndida y realista.

Fotografía: Estrenos en Descarga Directa

Enrere i endavant

2010-12-18T01:36:00.000-08:00

Últimament sobrevisc a base de camamilles. Entre el mal de cap i el d'estòmac, diria que aquest és molt pitjor -això també ha dit sempre el meu pare-. Últimament penso en res i en tot a la vegada. L'any s'acaba. Em trobo en el llindar de revisar el passat i especular sobre el futur. Ni una cosa ni l'altra m'agraden ni em satisfan. Sort que avui és dissabte i el sol brilla intensament, com una treva a les meves inquietuds. No m'agrada perdre fotos ni imaginar-me coses que mai succeiran.

"Si no fuera payaso, sería un asesino"

2010-12-15T03:50:00.000-08:00

Balada triste de trompeta, la última película de Álex de la Iglesia, es una amalgama de registros sin sentido: desde escenas épicas llenas de violencia y sangre intentando emular al cine de Hollywood a otras estilo anuncio de perfume donde la protagonista brilla como un ángel a cámara lenta; en general una estética entre película de serie B, una españolada tipo Torrente (aquí también sale Santiago Segura, ¡de payaso y con una peluca de mujer!) o un intento de película de Robert Rodríguez como Machete y con una temática de una leve reminiscencia a Freaks. De la Iglesia, pues, bebe de muchos y no crea nada nuevo, nada más allá de una secuencia de escenas entre lo kitsch, lo oscuro y lo vulgar que el espectador no sabe cómo digerir.

Según opinó el director ayer en el preestreno en Barcelona, no es una película sobre el circo pero sí una comedia sin gracia. En lo último estamos de acuerdo; en lo primero no, ya que sólo es una película de un ambiente de circo en un contexto muy forzado de Guerra Civil. Los cinco primeros minutos seguramente son los mejores (con Segura, y también la interpretación de los dos protagonistas) y a medida que va avanzando la película el espectador ve como la historia se le escapa de las manos al director, convirtiéndose todo en fragmentos extravagantes y grandilocuentes, como la escena final en el Valle de los Caídos, como si fuera King Kong o, quizás mejor, dos Jockers luchando por la misma mujer.

Fotografía: Aullidos

I'm here... that's all

2010-12-12T13:14:00.001-08:00

Un robot arriba a casa i es connecta a una màquina d'alimentació; en canvi, un humà desconnecta quan travessa el llindar de casa seva. Tot seguint una mica el fil i l'estètica de Donde viven los monstruos, a I'm here -un migmetratge de trenta minuts-, Spike Jonze mostra un món on els robots estan en certa manera marginats (per exemple, no poden conduir cotxes, sinó que s'han de desplaçar amb autobús) i són delicats, tant de 'caràcter' com físicament, tot i la concepció de freds i inmortals que en poguem tenir. La pel·lícula, però, es centra en la vida de Sheldon, un robot bibliotecari, tímid i solitari, que s'enamora d'una homònima seva, esbojarrada i maldestre que posa color i música a la seva vida. Amb aquesta història Jonze crea uns robots humanitzats per l'amistat i l'amor, un amor incondicional amb curtcircuits de diferent tipus.

There are many of us... però d'amor de debò només n'hi ha un.

Fotografia: Le pulp

Lady gaga, la mare monstre (She ate my heart)

2010-12-08T12:07:00.000-08:00

La excèntrica Lady Gaga ens va deixar a tots extenuats i meravellats amb el seu espectacle de dues hores d'ahir a la nit al Palau Sant Jordi de Barcelona. Va mostrar com n'és de polifacètica -no només a l'hora de vestir-: una dona teatral, que canta hits comercials i cançons més tendres com Speechless o So happy I could die i balla d'una forma incessant, fent saltar i cridar a 18.000 persones com feia temps que no veia. També va oferir un suculent espectacle: es va vestir amb una làmpada al cap, de núvia-papallona impressionant, de monja-enfermera sensual, de femme fatale amb un body negre plena de sang, amb biquini tocant un piano en flames, vestida de verd amb un monstre estil peix enorme i que es movia darrere seu... Una genial posada en escena que no va deixar a ningú indiferent.

Lady Gaga apel·la a la transgressió, a treure la part salvatge, freak, allò bell, obscur, desagradable i sexual de cadascú. Una dona sorprenent que va animar al públic a deixar-se anar, a perdre inseguretats, pors i maldecaps -amb un discurs que em va erissar la pell-, que es va mostrar dolça i ferotge alhora, que va jugar amb les banderes gai i espanyola, que va assegurar que no li importen els diners, ni els cotxes ni les cases, però sí la moda. I que el que té ho inverteix en el desplegament dels seus concerts. Gaga va expressar la seva predilecció per Barcelona i el seu desig d'acabar el seu tour. Aquí l'esperem!

La vida és com la porta d'un lavabo públic

2010-12-01T06:00:00.000-08:00

Anava en un taxi i m'he fixat en un cartell darrere del seient que deia una cosa així: "Esto no es un bar, ni un restaurante, ni un salón de belleza. Así que por favor, no beba, ni coma, ni se maquille". Per sort, no tenia els llavis tallats. A la parada de tren de Cornellà, una caixa a l'andana resava: Calces. Encara no he entès què significa ni què conté... o potser prefereixo no imaginar-m'ho. Tot reflexionant sobre aquest enigmàtic objecte, una nena m'ha saludat entre els seients i m'he girat i li he tornat la salutació, divertida.

He pensat en la vida com la porta d'un lavabo públic, on tothom diu la seva, on s'escriuen bajanades, algunes còmiques, algunes de mal gust, d'altres més filosòfiques. *

* En honor al Woody Allen, que avui celebra 75 anys.

'Sale el sol' a Barcelona

2010-11-25T03:33:00.000-08:00

Shakira va irrompre al Palau Sant Jordi per un accés lateral de la pista, enmig de tot el públic per un passadís format per guardaespatlles i vestida estil Caputxeta però de color rosa, tot plegat amb un to entre la extravagància de Lady Gaga i la solemnitat d'una figura mística. Un cop va pujar a l'escenari va desmelenar-se, tot i que les cançons més mogudes van trigar una mica a sonar (crec que la cançó que va fer activar del tot el públic va ser Suerte).

Al principi va cantar Inevitable (una de les seves -i meves- preferides), Si te vas, Loca, ciega sordomuda, i després ja va tirar del seu repertori més comercial com La tortura, Loba, Loca, Waka waka així com també de cançons noves, com la de Sale el sol, que dóna nom al disc. Shakira, 'il·luminada' per un sol canviant i gegant darrere seu, va demostrar la seva versatilitat: va canviar de registre (des d'un estil més rocker al reggaeton o flamenc), va ballar d'una forma impressionant, va tocar la guitarra i l'harmònica, es va canviar molts cops de roba... Com titulava un dia un article, Shakira va ser ahir el melic de Barcelona.

Amor en fuga

2010-11-17T07:04:00.000-08:00

Robar tiempo a la realidad para soñar despierta unas horas o unos minutos. Vivir la vida como si fuera el último día. Sentir cómo eleva el amor y cómo pesan las obligaciones. Breve encuentro, de David Lean, habla de un romance furtivo entre un hombre y una mujer maduros que ya están casados y tienen hijos pero que no pueden evitar quererse apasionadamente. Ajenos a sus circunstancias, cada jueves se encuentran para desconectar de su mundo y vivir su pequeña rutina que les llena de felicidad. Es un film que habla de la culpa y los remordimientos, del engaño y del sufrimiento de 'una doble vida'. La película me recordó a Anna Karenina, por el peso del personaje femenino (la narradora de la historia), la infidelidad y la importancia de la estación de tren. Un amor de paso.

"Este sufrimiento no puede durar. Debo recordarlo y tratar de controlarme. Nada dura realmente. Ni la felicidad ni la desesperación. Ni siquiera la vida dura tanto. Llegará un día en el futuro en que no piense en esto nunca más, en el que pueda mirar atrás y decir en paz y tranquilidad lo tonta que fui. ¡No, no, no quiero que ese momento llegue nunca! Quiero recordar cada minuto, siempre, siempre hasta el fin de mis días".

PD: La pregunta clave creo que es: si ella es feliz en su matrimonio, ¿por qué se enamora de otra persona e intima con esta?

Fotografía: Extracine

La generación enganchada al Facebook

2010-11-13T03:31:00.000-08:00

Facebook, como lo fue el teléfono móvil o Internet en su día, ha sido la nueva revolución de las relaciones sociales. La exclusividad, la privacidad, el saber de tus amigos y compartir la propia vida, o buscar amistad o ligues son ideas que brillaron en la mente del joven Mark Zuckerberg -con la base del modelo de la red interna de Harvard-. Este crack de la informática encontró un hueco en el mercado y lo supo aprovechar, dedicando horas a este proyecto revolucionario.

Pero La red social, de David Fincher, es sobre todo un retrato de esta mente brillante, que se nos presenta como un joven arrogante, inteligente, egoísta, vengativo, de ética dudosa (¿hasta qué punto fue idea suya o la 'robó'?, ¿hizo una emboscada a sus socios, Eduardo Saverin, su mejor amigo, y Sean Parker, creador de Napster?) y con dos juicios paralelos, uno por robo a la propiedad intelectual y otro por la disolución de la participación en acciones de Saverin. Por otra parte, Zuckerberg no olvida a su ex novia, ruptura que fue la que provocó la creación del fenómeno Facebook. Cabe destacar la actuación de Jesse Eisenberg en el papel principal y del cantante Justin Timberlake, que me ha sorprendido gratamente. Una película que, como me dijo una persona, provoca que salgas del cine con ganas de crear algo grande, de comerte el mundo.

Fotografía: Ny post